alabama song

Alabama Song o cómo tanto los Doors como Bowie versionan a Bertolt Brecht.

No sé cuál me gusta más.

eat raw meat = blood drool

Ayer empecé mis clases prácticas de conducir; después de tener el teórico aprobado desde julio, encontraron un hueco en la autoescuela para mí. Fue emocionante; y pasé miedo.

Pero el lunes pasado fue mejor. No todas las semanas empiezan así. No todos los lunes se va una a ver a Editors a la Riviera.




¿Qué decir de la voz de él que no haya dicho hasta ahora? Que me casaría con él. Que sus huesos son maravillosos, que sus movimientos me encantan.

Eat Raw Meat = Blood Drool es una de las que más me gustaron en el concierto; es un tema que cada vez me gusta más. Os lo dejo también en un vídeo en directo, porque la verdad es que en el concierto sonó brutal, para que os hagáis una idea.




A ver si vuelven pronto por aquí...

de la noche a la mañana

Ayer volviendo de sitios lejanos, a quinientas paradas de metro de mi casa, terminé Drácula. Hoy comparto con vosotros De la noche a la mañana, una canción de Amaral que hacía mucho que no escuchaba y que viene a decir lo mismo, pero en vez de en trescientas y pico páginas, en unos cuantos versos.

no hablar de sopa ni de salmón ni de patos

Terminé de leer Un cuarto propio, de Virginia Woolf. Tenía ganas de leerlo desde hace tiempo; estaba entre mis pendientes. A  pesar de ser cortito, lo leí muy poco a poco, precisamente por lo mucho que me estaba gustando, por todas las notas que fui cogiendo y todas las cosas que dice a las que luego les doy vueltas.

Entre todas esas notas, este fragmento, en las primeras páginas del libro, que quiero compartir con vosotros:

"Es un hecho curioso que a los novelistas les gusta hacernos creer que los almuerzos son invariablemente memorables por algo graciosísimo que se dijo, o algo muy prudente que se hizo. Pero es raro que concedan una palabra a lo que se comió. Forma parte de la convención novelística no hablar de sopa ni de salmón ni de patos, como si la sopa y el salmón y los patos carecieran de importancia; como si nadie hubiera fumado un cigarrillo o bebido un vaso de vino. Ahora, sin embargo, me tomaré la libertad de desafiar esa convención y de contarles que unos lenguados inauguraron ese almuerzo, unos lenguados sumergidos en una fuente honda, sobre los cuales el cocinero del Colegio había extendido una capa de blanquísima crema, aunque la jaspeaban borrones pardos como las manchas en el pelo de una cierva. Después llegaron las perdices, pero si esto sugiere una yunta de pájaros pelados y pardos en una fuente, mucho se equivocan. Las perdices, varias y múltiples, llegaron con su debida escolta de salsas y ensaladas, las picantes y las dulces, todas en orden; sus papas, finas como fichas pero no tan duras; sus repollitos brotados como botones de rosa pero más suculentos. Y no bien hubimos cumplido con el asado y su escolta, el silencioso servidor, quizá el mismo Bedel en una encarnación más tranquila, erigió, festoneado de servilletas, un postre que nació todo azúcar de las olas. Llamarlo budín y vincularlo con arroz y tapioca sería un insulto. Mientras tanto, las copas de vino se habían sonrojado y dorado; vaciado y colmado."

Un cuarto propio.

Virginia Woolf

preludio en funk menor

No tengo perdón: tener desde hace tanto tiempo este maravilloso disco de Boss and Over y no haberle hecho aún una reseña...

Preludio En Funk menor comienza diciéndote que, desde luego, no te vas a aburrir con su contenido, porque desde su primera canción, Introglicerina, te demuestra que es un tipo de música bailable y divertida, no hay más que ver el título de este primer tema, o del segundo: What The Funk, una canción increíblemente enérgica.

Luego, con un principio algo más calmado, comienza Orgasm, sin duda uno de mis temas favoritos del álbum. Puedo afirmar desde la primera vez que escuché este tema en directo que, además, tiene un estribillo increíblemente pegadizo; es una de estas canciones que no sólo escuchas (por fuera) , sino que también te suenan por dentro, te van llenando.


El grupo deja ver una vez más su originalidad cuando comienza el siguiente tema del disco con la frase "¿Por qué todas las canciones tienen que ser en cuatro por cuatro?". A Typical Song es el single de este álbum (os dejo el vídeo para que lo podáis disfrutar).



The Ball es el quinto tema, con una letra que me ha encantado y un estribillo increíblemente potente ("I wanna run away from myself"). Es otro de estos temas que, tras ver en directo, me gusta aún más. La potencia de la voz y las melodías que van desarrollando todos los instrumentos, el ritmo, todo, encaja a la perfección. El grupo es capaz de crear una atmósfera propia.


El siguiente tema se llama Confused, otra muestra del estilo del disco y de esta banda madrileña, que puedo asegurar que indiferente no te deja. Después llega Yonki, el único tema en castellano del disco, en el que Sandra de la Portilla junta su (increíble) voz a la de Mario Boville (de Alpargata).

Comienza luego Deep Into Ourselves, con un principio algo teatral (como a mí me gusta, al fin y al cabo) y una melodía que me encanta (y se me pega, y no soy la única, porque a veces descubro a otros de mi alrededor tarareándola). He de decir que verles en concierto no es tan sólo ver a un grupo tocar y punto, sino ver a un grupo actuar (en el mejor de los sentidos), montándose historias y haciendo que el público se anime tema a tema. La presencia de todos los miembros de la banda en el escenario es algo innegable.
Os dejo este tema en directo para que veáis de lo que os hablo, para que disfrutéis del grupo en todo su esplendor.



Y así llega I Want It, otro de esos temas potentes, en el que se mezcla la guitarra con el saxo. Y es que la banda cuenta con una formación curiosa: una voz nada típica, un guitarrista y un bajista capaces de intercambiar sus instrumentos (tanto en directo como en el disco), un batería idóneo para llevar esos ritmos complejos y... ¡un saxo tenor!
Por último, el disco termina con el tema Fly Platipus, ese que todo el público espera siempre ansioso. Una muestra más de lo mucho que vale este grupo.

Y es que cualquiera que les escuche puede afirmar 'FUNK'S NOT DEAD'.

special needs

Hace unos días cumplí los 19. A pesar de los lazos, de las faldas de cuadros, de los bolsos de Bob Esponja -de la altura y el peso-, no soy tan niña ya. Y eso me pone triste, muy triste.
Cuando cumplí los 18 al menos conseguí entrar a conciertos sin necesidad de usar DNI ajeno de personas a las que no me parecía en nada, sin necesidad de montar números o hacer pactos con los de la puerta. Pero con 19, ¿qué consigo?

Y encima empiezo a hacer cosas de mayores. Acabo de volver de hacer el teórico de conducir y pronto empezaré una carrera nueva.

Pero bueno, celebrémoslo aún así. Estaría bien escuchar Special needs, de Placebo. Con todos vosotros:




"Just 19 and sucker's dream I guess I thought you had the flavour.
Just 19 and dream obscene with six months off for bad behaviour."

london calling

Ando ausente últimamente. Ausente a pesar de estar en casa, pero ausente respecto a este blog. Y encima en unas horas me voy a Londres. Prometo decir algo pronto, cuando vuelva.
¡Qué nervios!

"I have no fear, 'cause London is burning and I, I live by the river"



London Calling, de The Clash.

un artista del hambre

Siempre he creído que el arte responde a una necesidad, a un impulso; que los artistas crean quieran o no, con o sin manos.
Leo esto de Kafka, y confirmo mi idea:

"-Toda mi vida deseé que admirarais mi resistencia al hambre -dijo el artista del hambre.
-Y la admiramos -repuso el inspector.
-Pero tendríais por qué hacerlo -dijo el ayunador.
-Bien, de acuerdo, no la admiraremos -dijo el inspector; pero, ¿por qué no hemos de hacerlo?
-Porque me es imprescindible ayunar, no puedo evitarlo -dijo el ayunador.
-Eso es evidente -dijo el inspector-, pero ¿por qué no puede evitarlo?
-Porque -dijo el artista del hambre alzando un tanto la cabeza y hablando en la misma oreja del inspector para que no dejaran de oírse sus palabras, con los labios alargados como si fuera a dar un beso-, porque nunca encontré un alimento que me gustara."

Un artista del hambre.

Franz Kafka

así comienza noches blancas

Voy a empezar a clasificar los libros que leo sólo por su principio. En su día ya puse aquí aquel maravilloso comienzo que tiene Lolita. Hoy comparto con vosotros el comienzo de otra novela rusa, el comienzo de Noches blancas.

"Era una noche prodigiosa, una noche de esas que quizá sólo vemos cuando somos jóvenes, lector querido. Hacía un cielo tan hondo y tan claro, que, al mirarlo, no tenía uno más remedio que preguntarse, sin querer, si era verdad que debajo de un cielo semejante pudiesen vivir criaturas malas y tétricas. Cuestión ésta que, a decir verdad, sólo se la puede uno plantear cuando es joven, muy joven, querido lector."

Noches blancas.

Fiódor Dostoyevski

burn (y otras cosas en torno a iggy)

Cuando creé este blog me propuse no poner nada personal aquí, no poner fotos mías,  no poner tampoco dibujos míos (para eso ya tengo otro blog). Pero las cosas cambian, he de confesar, cuando quieres dar envidia. Y es que hace cosa de dos semanas Iggy vino a Madrid, no a presentar su disco (como sería de esperar), sino a presentar un refresco de Schweppes: Lemon Dry, para el cual ha hecho este maravilloso anuncio:

El caso es que, entre unas cosas y otras, y sin merecerlo yo ni nada, acabé como periodista en la rueda de prensa que ofreció. Y al acabar, después de estar toda la rueda de prensa sentada a su lado, le dije a Iggy que si se hacía una foto conmigo. Y aquí está.

Fotografía: David Gallardo

Respondió a las preguntas en un español bastante bueno. Simpático, cercano, inteligente, sexy y... ¡más delgado aún de lo que le imaginaba! En resumen: me encantó.

Dijo que en este último disco, Ready to die, ya no se ve la misma desesperación que se notaba en aquellos primeros discos de los Stooges, pero que Williamson tiene una energía increíble, después de llevar casi cuarenta años sin coger la guitarra. También habló de la música de ahora, del sonido hecho con ordenador, de esa música que según él es para "idiotos" y que sólo le gusta a esa gente que toma éxtasis a las tantas de la mañana. Aunque también dice que aún quedan rockeros, y bromea "Soy uno de los últimos". Aunque, según él, el rock murió cuando Elvis entró en el ejército.

Habla de sí mismo como alguien sincero a la hora de hacer música "y en el mundo de hoy eso es peligroso". Y también añade que la mejor música actualmente se encuentra en los desiertos y en las selvas del mundo; allí donde viven sin lujos.

Algunos periodistas (aprovechando que la rueda de prensa era en La Caja Mágica, donde se celebra el Open) le preguntaron sobre tenis. Otros, sobre sus amigos de la infancia, de los que casi no conserva a ninguno ("de después de los 18 años sí, pero de antes... casi ninguno").

Cuando le preguntan sobre el título del último álbum, dice "Alguna idea que tuve algún día, y el de la discográfica me dijo: Yeah Yeah!", y admite que también hay algo dramático en él. 

Os dejo con ese primer single que Iggy & The Stooges han lanzado, ese maravilloso Burn. Pronto hablaré del resto del disco...
Disfrutad.

por primera vez, otis redding

En la última entrada que publiqué comentó Naif. Recuerdo que la primera vez que pasó por este blog al día siguiente me dijo en clase: "Hay de todo, está hasta The Big Bopper. Sólo he echado en falta a Otis Redding."

Pues aquí, por primera vez, y echando mucho de menos las clases del año pasado:

Respect, de Otis Redding

franco battiato

Como ya os avisé en el último post, el jueves por la noche asistí al concierto que Franco Battiato dio en Madrid. Creo que es, sin duda, uno de los mejores conciertos a los que he podido asistir. Considero que Battiato fue uno de mis primeros contactos con la música, cuando mi padre me ponía sus canciones y yo era pequeña y no entendía nada.
Hace unos años comencé a escucharlo de nuevo, y más intensamente que nunca.

A finales de 2012 publicó el que es su último álbum hasta la fecha: Apriti Sesamo, y cuando me enteré pensé "Ojalá haga una gira y ojalá venga aquí". Efectivamente, al poco tiempo, un amigo me dijo "¿Sabes que viene Battiato? ¿A ti te gusta, no?" No me lo podía creer. Llegué a casa, se lo dije a mi hermana, y pronto nos hicimos con entradas.

Para empezar, he de decir que el último disco de Battiato es realmente bueno. Quizá algo más triste que otros trabajos suyos, pero igualmente impactante y posiblemente más emotivo de lo habitual. Este hombre lo ha hecho todo, ha experimentado con una gama muy amplia de música, cosa que pudimos comprobar el otro día en el Circo Price, cuando nos deleitó con todo su repertorio, tan variado.
El disco se puede encontrar tanto en italiano como en español y es muy recomendable. Para el que no se atreva a comprarlo a ciegas, que sepa que puede escucharlo antes en Spotify.

Se puede decir que este es un año de regresos. Ha vuelto Bowie. Ha vuelto Fangoria. Ha vuelto Pulp. Ha vuelto Iggy & The Stooges. Ha vuelto Battiato.
No se puede pedir más.

Os dejo, para daros envidia, con esta canción de Battiato: La stagione dell'amore. Sonó en el concierto y me descubrí a mí misma moviendo los labios, cantándola, emocionada. Es una canción que hacía unos diez años que no escuchaba, desde que mi padre me la ponía. Y me la seguía sabiendo.
Para vosotros, para todos.

una falsa primavera

Oigo 'primavera' y pienso en dos cosas: la primera, en Franco Battiato, porque mañana empezaré la nueva estación viéndole en directo; la segunda, en Hemingway, en este fragmento que he buscado, revisando de nuevo el libro, hasta encontrar, para así poder compartirlo con vosotros.

"Con tanto árbol en la ciudad, uno veía acercarse la primavera de un día a otro, hasta que después de una noche de viento cálido venía una mañana en que ya la teníamos allí. A veces, las espesas lluvias frías la echaban otra vez y parecía que nunca iba a volver, y que uno perdía una estación de la vida. Eran los únicos períodos de verdadera tristeza en París, porque eran contra naturaleza. Ya se sabía que el otoño tenía que ser triste. Cada año se le iba a uno parte de sí mismo con las hojas que caían de los árboles, a medida que las ramas se quedaban desnudas frente al viento y a la luz fría del invierno. Pero siempre pensaba uno que la primavera volvería, igual que sabía uno que fluiría otra vez el río aunque se helara. En cambio, cuando las lluvias frías persistían y mataban la primavera, era como si una persona joven muriera sin razón.

En aquellos días, de todos modos, al fin volvía siempre la primavera, pero era aterrador que por poco nos fallaba."

París era una fiesta.

Ernest Hemingway.

my baby just cares for me

Ayer fue el aniversario del nacimiento de Nina Simone, grande entre grandes. Desde Via Trieste, un homenaje. Ella y My baby just cares for me.

las cosas sin nombre

Últimamente ando lejos de este blog, no sé bien por qué. Ando haciendo trabajos, o agobiándome por no hacerlos, o leyendo La naranja mecánica, o descubriendo canciones francesas... pero, de cualquier manera, lejos de este blog.
Se me ocurre compartir con vosotros un pequeño y disparatado diálogo de Alicia a través del espejo que me llamó especialmente la atención. A ver a vosotros qué os parece...


"-¿Cuáles son los insectos que te encantan -le preguntó el mosquito- en el país de donde vienes?
-A mí no me encanta ningún insecto -explicó Alicia-, porque me dan algo de miedo... al menos los grandes. Pero, en cambio, puedo decirte los nombres de algunos.
-Por supuesto que responderán por sus nombres -observó descuidadamente el mosquito.
-Nunca me lo ha parecido.
-Entonces, ¿de qué sirven que tengan nombres, si no responden cuando los llaman?
-A ellos no les sirve de nada -explicó Alicia-, pero sí les sirve a las personas que les dan los nombres, supongo. Si no ¿por qué tienen nombres las cosas?
-¡Vaya uno a saber! -replicó el mosquito-. Es más, te diré que en ese bosque, allá abajo, las cosas no tienen nombre."

Alicia a través del espejo.

Lewis Carroll.

                                                                                                               

wintertime love

Hay amores de verano. Pero también los hay de invierno.
Y hay obras de arte, como este tema, que las escuches cuando las escuches te hacen vibrar.



Wintertime Love, de The Doors.

white rabbit

A principios de esta semana terminé de leer París era un fiesta, de Hemingway (decir que es recomendable es quedarse corta), y a continuación he empezado a leer Alicia en el País de las Maravillas, por una simple razón: soñé con ello.

De modo que, con todos vosotros, una de mis canciones favoritas: White rabbit, de Jefferson Airplane. Disfrutad tanto como yo estoy disfrutando con Alicia.

Y también os dejo esta versión, la que la banda ofreció en Woodstock en 1969. Nunca había visto el vídeo y me ha encantado.



Pocas voces hay con esa fuerza.