Podría hablar en este blog de Séraphine o de Mi pie izquierdo, pero prefiero dejar a un lado el camino pseudo-intelectual que parece haber tomado el blog últimamente. Por eso no os voy a hablar de ninguna de esas dos películas (muy recomendables por otro lado), ni de Belle Epoque, que también vi hace poco y que me gustó tanto. Voy a hablaros de Las aventuras de Priscilla, Reina del Desierto, que me regaló mi amigo Santi por mi cumpleaños (en julio nada menos), y que por fin tuve tiempo de ver hace unas semanas; y, sobre todo, tiempo de disfrutar.
Bueno, creo que, en vez de hablaros de la película, será mejor poner un vídeo y que opinéis vosotros. Los tres son actorazos (aunque he de reconocer que siempre que miraba al personaje de Hugo Weaving me resultaba difícil no ver a Elrond, de El Señor de los Anillos). Desde luego recomiendo la película. Os aseguro que a mí me encantó.
viernes, 28 de diciembre de 2012
lunes, 24 de diciembre de 2012
nossa senhora da corrente
Las Navidades comienzan con una mala noticia: el fallecimiento de Lêdo Ivo, uno de los poetas brasileños más importantes. Ya hablé en su día de él en este blog, compartiendo con vosotros su poema As necessidades. Hoy comparto con vosotros otro poema, Nossa Senhora da Corrente. Espero que lo disfrutéis y que sirva también para homenajear a este gran poeta.
Nossa Senhora da Corrente
Só Deus e os morcegos habitam
a Igreja de Nossa Senhora da Corrente.
O espírito invisível paira entre os altares
roídos e o vento de Penedo
cega lentamente os olhos dos santos
que os turistas e antiquários não conseguiram roubar.
Deus é barroco. Deus é como os morcegos:
voando à noite entre os espaços estrelados
procura chupar o sangre dos homens
que enegrecem o dia com os seus pecados.
Na obóbada da igreja que o rio às vezes invade
os morcegos escondem o céu alegórico
eternamente sonegado aos pecadores.
Ó céu negro dos homens! Sob o soalho avariado
os ratos se inclinam à Presença eucarística.
E Nossa Senhora da Corrente, padroeira dos ratos e morcegos,
entre flores de papel e velas fedorentas
compartilha da solidão divina.
Ó Mãe dos homens, que sorri radiosa em seu abandono
como a minha própria mãe, roga por mim!
Nossa Senhora da Corrente
Sólo Dios y los murciélagos habitan
la Iglesia de Nossa Senhora da Corrente.
El espíritu invisible vaga entre los altares
corroídos, y el viento de Penedo
ciega lentamente los ojos de los santos
que los turistas y los anticuarios no consiguieron robar.
Dios es barroco. Dios es como los murciélagos:
vuela de noche entre los espacios estelares
intentando chupar la sangre de los hombres
que oscurecen el día con sus pecados.
En la bóveda de la iglesia que a veces el río inunda
los murciélagos ocultan el cielo alegórico
eternamente negado a los pecadores.
¡Oh cielo negro de los hombres! Bajo la dañada tarima,
los ratones se inclinan ante la Presencia eucarística.
Y Nossa Senhora da Corrente, patrona de ratones y murciélagos,
entre flores de papel y velas malolientes,
comparte la soledad divina.
¡Oh madre de los hombres, que sonríe radiante en su abandono
como mi propia madre, ruega por mí!
Nossa Senhora da Corrente
Só Deus e os morcegos habitam
a Igreja de Nossa Senhora da Corrente.
O espírito invisível paira entre os altares
roídos e o vento de Penedo
cega lentamente os olhos dos santos
que os turistas e antiquários não conseguiram roubar.
Deus é barroco. Deus é como os morcegos:
voando à noite entre os espaços estrelados
procura chupar o sangre dos homens
que enegrecem o dia com os seus pecados.
Na obóbada da igreja que o rio às vezes invade
os morcegos escondem o céu alegórico
eternamente sonegado aos pecadores.
Ó céu negro dos homens! Sob o soalho avariado
os ratos se inclinam à Presença eucarística.
E Nossa Senhora da Corrente, padroeira dos ratos e morcegos,
entre flores de papel e velas fedorentas
compartilha da solidão divina.
Ó Mãe dos homens, que sorri radiosa em seu abandono
como a minha própria mãe, roga por mim!
Nossa Senhora da Corrente
Sólo Dios y los murciélagos habitan
la Iglesia de Nossa Senhora da Corrente.
El espíritu invisible vaga entre los altares
corroídos, y el viento de Penedo
ciega lentamente los ojos de los santos
que los turistas y los anticuarios no consiguieron robar.
Dios es barroco. Dios es como los murciélagos:
vuela de noche entre los espacios estelares
intentando chupar la sangre de los hombres
que oscurecen el día con sus pecados.
En la bóveda de la iglesia que a veces el río inunda
los murciélagos ocultan el cielo alegórico
eternamente negado a los pecadores.
¡Oh cielo negro de los hombres! Bajo la dañada tarima,
los ratones se inclinan ante la Presencia eucarística.
Y Nossa Senhora da Corrente, patrona de ratones y murciélagos,
entre flores de papel y velas malolientes,
comparte la soledad divina.
¡Oh madre de los hombres, que sonríe radiante en su abandono
como mi propia madre, ruega por mí!
Lêdo Ivo.
Traducción: Guadalupe Grande y Juan Carlos Mestre
miércoles, 5 de diciembre de 2012
vincent
No, no voy a hablar -de nuevo- de la canción de Don McLean dedicada a Van Gogh, sino de las palabras que John Berger (escritor y crítico de arte) le dedica al pintor en su libro Sobre el dibujo. Recojo aquí algunas de las frases que más me han gustado y aprovecho para, a pesar de no haber acabado aún de leer este libro, recomendároslo a todos.
¿Se puede escribir todavía algo sobre él? Pienso en todas las palabras que ya se han escrito, incluidas las mías, y la respuesta es "no". Si miro sus cuadros la respuesta vuelve a ser "no", aunque por una razón diferente: sus cuadros invitan al silencio.
(...)
él, en cuanto abandonó su primera vocación de predicador, abandonó toda ideología. Se volvió estrictamente existencial, se quedó ideológicamente desnudo. La silla es una silla, no un trono. Las botas están gastadas de andar. Los girasoles son plantas, no constelaciones. El cartero reparte cartas. Los lirios morirán. Y de esta desnudez suya, que para sus contemporáneos era ingenuidad o locura, procedía su capacidad de amar, súbitamente y en cualquier momento, lo que veía delante de él.
(...)
Toca todo lo que ven sus ojos. Y la luz cae sobre los trazos en el papel de vitela de la misma forma que cae sobre los guijarros a sus pies, en uno de los cuales (en el papel) escribirá: Vincent.
¿Se puede escribir todavía algo sobre él? Pienso en todas las palabras que ya se han escrito, incluidas las mías, y la respuesta es "no". Si miro sus cuadros la respuesta vuelve a ser "no", aunque por una razón diferente: sus cuadros invitan al silencio.
(...)
él, en cuanto abandonó su primera vocación de predicador, abandonó toda ideología. Se volvió estrictamente existencial, se quedó ideológicamente desnudo. La silla es una silla, no un trono. Las botas están gastadas de andar. Los girasoles son plantas, no constelaciones. El cartero reparte cartas. Los lirios morirán. Y de esta desnudez suya, que para sus contemporáneos era ingenuidad o locura, procedía su capacidad de amar, súbitamente y en cualquier momento, lo que veía delante de él.
(...)
Toca todo lo que ven sus ojos. Y la luz cae sobre los trazos en el papel de vitela de la misma forma que cae sobre los guijarros a sus pies, en uno de los cuales (en el papel) escribirá: Vincent.
domingo, 2 de diciembre de 2012
where did you sleep last night?
Dice que no me importa la música que me enseña. Yo creo que se equivoca.
Where did you sleep last night?, de Leadbelly.
Where did you sleep last night?, de Leadbelly.
martes, 27 de noviembre de 2012
hard worker
Últimamente escucho mucho a los Avett Brothers. Los conocí hace poquito y lo cierto es que me sorprendieron bastante. Comparto con vosotros la canción Hard Worker, una de las que más me gustan, perteneciente a su disco Mignonette (2004).
viernes, 23 de noviembre de 2012
hoy, de nuevo, mika
Mika vuelve a Madrid esta noche. Yo vuelvo a la Riviera esta noche.
Ya fui a ver a Mika en abril de 2010, aunque esa vez fue en el Palacio de los Deportes y acababa de estrenar su segundo disco, The Boy Who Knew Too Much. Esta vez viene tras haber sacado su tercer álbum, The Origin Of Love, y haber cambiado su vestimenta hacia algo más serio. No sé bien cómo será el concierto; realmente espero que cante bastantes temas de su primer y segundo álbumes, pero también quiero ver cómo es Mika en una sala pequeña, quiero ver si el espectáculo que nos ofreció la otra vez también se puede disfrutar en un local como la Riviera. De momento todo lo que sé es que voy con unas ganas increíbles y vestida de un montón de colores para recibir a este músico como se merece.
Os dejo este vídeo, de la canción Elle me dit, tema en francés del último disco de Mika. ¡Espero que os guste!
Ya fui a ver a Mika en abril de 2010, aunque esa vez fue en el Palacio de los Deportes y acababa de estrenar su segundo disco, The Boy Who Knew Too Much. Esta vez viene tras haber sacado su tercer álbum, The Origin Of Love, y haber cambiado su vestimenta hacia algo más serio. No sé bien cómo será el concierto; realmente espero que cante bastantes temas de su primer y segundo álbumes, pero también quiero ver cómo es Mika en una sala pequeña, quiero ver si el espectáculo que nos ofreció la otra vez también se puede disfrutar en un local como la Riviera. De momento todo lo que sé es que voy con unas ganas increíbles y vestida de un montón de colores para recibir a este músico como se merece.
Os dejo este vídeo, de la canción Elle me dit, tema en francés del último disco de Mika. ¡Espero que os guste!
jueves, 15 de noviembre de 2012
de patti a robert
Querido Robert:
Cuando no puedo dormir, a menudo me pregunto si tú tampoco puedes. ¿Tienes dolor o te sientes solo? Tú me sacaste del período más aciago de mi joven vida y compartiste conmigo el sagrado misterio de lo que es ser artista. Aprendí a ver a través de ti y jamás he compuesto un verso ni he dibujado una curva que no provenga de los conocimientos que obtuve en nuestra preciada vida juntos. Tu obra, que emana de una fuente fluida, tiene su origen en la candorosa canción de tu juventud. Entonces hablabas de dar la mano a Dios. Recuerda que, en todo lo que has pasado, siempre has ido de esa mano. Cógela fuerte, Robert, y no la sueltes.
La otra tarde, cuando te quedaste dormido en mi hombro, también yo me dormí. Pero antes de hacerlo pensé, mientras miraba todas tus cosas y creaciones, y repasaba tus años de trabajo, que de todas tus obras, tú continúas siendo la más bella. La obra más bella de todas.
PATTI
Esta es una bonita carta escrita por Patti Smith y dedicada al gran fotógrafo Robert Mapplethorpe cuando éste estaba a punto de morir.
Después de haber publicado su libro Éramos unos niños (en el que aparece esta sincera declaración de amor dedicada tanto a Robert como a su arte), Patti visita La Riviera (Madrid).
Esta noche voy a verla a ella. Esta noche voy a pensar en él.
viernes, 9 de noviembre de 2012
pivovarova
Sasha Pivovarova, nacida en Rusia en 1985, no sólo es (merecidísimamente) una de las modelos más importantes del mundo desde hace ya varios años (protagonizando campañas para todo tipo de marcas, desde Prada hasta H&M), sino que también es una muy buena artista.
Ella misma dice: "I was playing with pencils while the other girls were playing with dolls".
Me atrevería a decir, es más, que todas las caras que dibuja me recuerdan a ella.
Comparto con vosotros algunas imágenes...
Sasha Pivovarova dibujando sobre la arena
Algunas de las obras de la modelo rusa
Sasha Pivovarova con sus dibujos en su apartamento de Nueva York
lunes, 22 de octubre de 2012
ahora que
Siempre me pareció que Nos sobran los motivos y esta otra canción decían justamente lo contrario. Me parecen dos de los mejores temas de Sabina (ambos pertenecientes a su disco 19 días y 500 noches).
Últimamente, me siento más cercana a Ahora que.
Ahora que nos besamos tan despacio,
ahora que aprendo bailes de salón,
ahora que una pensión es un palacio,
donde nunca falta espacio
para más de un corazón…
Ahora que las floristas me saludan,
ahora que me doctoro en lencería,
ahora que te desnudo y me desnudas,
y, en la estación de las dudas,
muere un tren de cercanías…
Ahora que nos quedamos en la cama,
lunes, martes y fiestas de guardar,
ahora que no me acuerdo del pijama,
ni recorto el crucigrama,
ni me mato si te vas.
Ahora que tengo un alma
que no tenía.
Ahora que suenan palmas
por alegrías.
Ahora que nada es sagrado
ni, sobre mojado,
llueve todavía.
Ahora que hacemos olas
por incordiar.
Ahora que está tan sola
la soledad.
Ahora que, todos los cuentos,
parecen el cuento
de nunca empezar.
Ahora que ponnos otra y qué se debe,
ahora que el mundo está recién pintado,
ahora que las tormentas son tan breves
y los duelos no se atreven
a dolernos demasiado…
Ahora que está tan lejos el olvido,
ahora que me perfumo cada día,
ahora que, sin saber, hemos sabido
querernos, como es debido,
sin querernos todavía…
Ahora que se atropellan las semanas,
fugaces, como estrellas de Bagdad,
ahora que, casi siempre, tengo ganas
de trepar a tu ventana
y quitarme el antifaz.
Ahora que los sentidos
sienten sin miedo.
Ahora que me despido
pero me quedo.
Ahora que tocan los ojos,
que miran las bocas,
que gritan los dedos.
Ahora que no hay vacunas
ni letanías.
Ahora que está en la luna
la policía.
Ahora que explotan los coches,
que sueño de noche,
que duermo de día.
Ahora que no te escribo
cuando me voy.
Ahora que estoy más vivo
de lo que estoy.
Ahora que nada es urgente,
que todo es presente,
que hay pan para hoy.
Ahora que no te pido
lo que me das.
Ahora que no me mido
con los demás.
Ahora que, todos los cuentos,
parecen el cuento
de nunca empezar.
Últimamente, me siento más cercana a Ahora que.
Ahora que nos besamos tan despacio,
ahora que aprendo bailes de salón,
ahora que una pensión es un palacio,
donde nunca falta espacio
para más de un corazón…
Ahora que las floristas me saludan,
ahora que me doctoro en lencería,
ahora que te desnudo y me desnudas,
y, en la estación de las dudas,
muere un tren de cercanías…
Ahora que nos quedamos en la cama,
lunes, martes y fiestas de guardar,
ahora que no me acuerdo del pijama,
ni recorto el crucigrama,
ni me mato si te vas.
Ahora que tengo un alma
que no tenía.
Ahora que suenan palmas
por alegrías.
Ahora que nada es sagrado
ni, sobre mojado,
llueve todavía.
Ahora que hacemos olas
por incordiar.
Ahora que está tan sola
la soledad.
Ahora que, todos los cuentos,
parecen el cuento
de nunca empezar.
Ahora que ponnos otra y qué se debe,
ahora que el mundo está recién pintado,
ahora que las tormentas son tan breves
y los duelos no se atreven
a dolernos demasiado…
Ahora que está tan lejos el olvido,
ahora que me perfumo cada día,
ahora que, sin saber, hemos sabido
querernos, como es debido,
sin querernos todavía…
Ahora que se atropellan las semanas,
fugaces, como estrellas de Bagdad,
ahora que, casi siempre, tengo ganas
de trepar a tu ventana
y quitarme el antifaz.
Ahora que los sentidos
sienten sin miedo.
Ahora que me despido
pero me quedo.
Ahora que tocan los ojos,
que miran las bocas,
que gritan los dedos.
Ahora que no hay vacunas
ni letanías.
Ahora que está en la luna
la policía.
Ahora que explotan los coches,
que sueño de noche,
que duermo de día.
Ahora que no te escribo
cuando me voy.
Ahora que estoy más vivo
de lo que estoy.
Ahora que nada es urgente,
que todo es presente,
que hay pan para hoy.
Ahora que no te pido
lo que me das.
Ahora que no me mido
con los demás.
Ahora que, todos los cuentos,
parecen el cuento
de nunca empezar.
domingo, 7 de octubre de 2012
y la roca gritó
Releyendo esta pequeña historia de Bradbury, voy a parar a un párrafo que todos debéis leer:
"Cómo se estrechan los horizontes, cómo se acercan. Hace un año no había para nosotros cuatro direcciones, sino un millón. Ayer se habían reducido a cuatro; podíamos ir a Juatala, Porto Bello, San Juan Clementas o Brioconbria. Nos contentábamos con tener nuestro coche. Luego, cuando no pudimos conseguir gasolina, nos contentábamos con conservar nuestra ropa; luego, cuando nos sacaron la ropa, nos contentábamos con encontrar un lugar para dormir. Nos sacaban todos los placeres, y encontrábamos rápido consuelo. Dejábamos algo, y nos atábamos rápidamente a otra cosa. Supongo que es humano. Y al fin nos sacaron todo. Nada nos quedó. Excepto nosotros mismos. Sólo quedamos yo y Leonora, en esta plaza, pensando demasiado. Y lo que cuenta al fin es si podrán apartarte de mí, Leonora, o apartarme de ti, y no creo que puedan. Se han llevado todo lo demás, y no los acuso. Pero no pueden hacernos nada nuevo. Cuando quitas las ropas y adornos, quedan dos seres humanos que son felices o desgraciados, juntos, y nada más."
"Cómo se estrechan los horizontes, cómo se acercan. Hace un año no había para nosotros cuatro direcciones, sino un millón. Ayer se habían reducido a cuatro; podíamos ir a Juatala, Porto Bello, San Juan Clementas o Brioconbria. Nos contentábamos con tener nuestro coche. Luego, cuando no pudimos conseguir gasolina, nos contentábamos con conservar nuestra ropa; luego, cuando nos sacaron la ropa, nos contentábamos con encontrar un lugar para dormir. Nos sacaban todos los placeres, y encontrábamos rápido consuelo. Dejábamos algo, y nos atábamos rápidamente a otra cosa. Supongo que es humano. Y al fin nos sacaron todo. Nada nos quedó. Excepto nosotros mismos. Sólo quedamos yo y Leonora, en esta plaza, pensando demasiado. Y lo que cuenta al fin es si podrán apartarte de mí, Leonora, o apartarme de ti, y no creo que puedan. Se han llevado todo lo demás, y no los acuso. Pero no pueden hacernos nada nuevo. Cuando quitas las ropas y adornos, quedan dos seres humanos que son felices o desgraciados, juntos, y nada más."
Y la roca gritó.
Ray Bradbury.
sábado, 29 de septiembre de 2012
carlos diez (cibeles madrid fashion week)
Lo mío no tiene perdón . Unos veinte días después del desfile de Carlos Díez, yo os traigo la crónica. Es cierto que he estado haciendo muchas cosas últimamente, pero ni siquiera he empezado aún las clases, así que no hay excusa alguna...
Comenzaré diciendo que, a pesar de la tardanza en traer las tendencias que mostró el diseñador en su desfile a este blog, es uno de los mejores desfiles que he visto, no sólo de la marca (que he visto ya creo que cinco en persona), sino de esta edición en general de Cibeles. Es cierto también que ha sido un desfile raro; no esperaba que fuese así; pero todo lo que me ha sorprendido lo ha hecho para bien. Y es que los ángeles blancos y vaporosos que Carlos Díez puso a desfilar sobre la pasarela fueron de tal esplendor que no sé realmente muy bien qué contaros exactamente. Recomiendo ante todo que, si no queréis ver el vídeo entero, al menos os busquéis fotos para que sepáis cómo fue el evento y hasta qué punto fue inesperado el estilo que se mostró en él (algo que podéis hacer aquí).
Todas las modelos desfilaban con unas tiaras blancas con plumas que les caían sobre la frente. Llevaban vestidos vaporosos, muy vaporosos y muy sencillos. Y muy blancos. A veces transparentes.
El único punto oscuro que veíamos sobre la pasarela estaba en los pies, en las botas negras con las que desfilaban los y las modelos.
Tanto ellos como ellas aparecieron también sobre la pasarela con un blanco no tan puro, como con pequeñas manchas o dibujitos. Ellos, con camisas y pantalones tanto cortos como largos. Y ellas también (pero siempre con la diadema blanca de las plumas).
Uno de los looks que más me gustaron fue el que llevaba una chica que combinaba unos shorts de impoluto blanco con una camisa transparente de manga larga y cuello errado.
También aparecieron capas. Y algún que otro jersey calado, blanco también, por supuesto.
La forma de los tirantes y las espaldas de algunas de las prendas eran sencillamente maravillosas. Y las siluetas y los tejidos a veces causaban en mí una sensación de estar viendo más bien un desfile de alta costura...
Luego aparecieron las rayas, uno de los motivos que suele mostrarnos en sus desfiles el diseñador. Y en esa parte del desfile aparecieron también los modelos (que no son modelos profesionales) que él acostumbra a sacar a desfilar.
También hubo algún look y algún modelo que me recordaron al Bowie de The Man Who Sold The World, o incluso a mi amigo Santi.
Y, por si faltaba algo para que este desfile alcanzase la perfección, todo terminó con una canción que siempre pensé que pondría en un desfile mío si tuviese oportunidad de hacerlo: Hallo Spaceboy. De Bowie también, por supuesto.
Comenzaré diciendo que, a pesar de la tardanza en traer las tendencias que mostró el diseñador en su desfile a este blog, es uno de los mejores desfiles que he visto, no sólo de la marca (que he visto ya creo que cinco en persona), sino de esta edición en general de Cibeles. Es cierto también que ha sido un desfile raro; no esperaba que fuese así; pero todo lo que me ha sorprendido lo ha hecho para bien. Y es que los ángeles blancos y vaporosos que Carlos Díez puso a desfilar sobre la pasarela fueron de tal esplendor que no sé realmente muy bien qué contaros exactamente. Recomiendo ante todo que, si no queréis ver el vídeo entero, al menos os busquéis fotos para que sepáis cómo fue el evento y hasta qué punto fue inesperado el estilo que se mostró en él (algo que podéis hacer aquí).
Todas las modelos desfilaban con unas tiaras blancas con plumas que les caían sobre la frente. Llevaban vestidos vaporosos, muy vaporosos y muy sencillos. Y muy blancos. A veces transparentes.
El único punto oscuro que veíamos sobre la pasarela estaba en los pies, en las botas negras con las que desfilaban los y las modelos.
Tanto ellos como ellas aparecieron también sobre la pasarela con un blanco no tan puro, como con pequeñas manchas o dibujitos. Ellos, con camisas y pantalones tanto cortos como largos. Y ellas también (pero siempre con la diadema blanca de las plumas).
Uno de los looks que más me gustaron fue el que llevaba una chica que combinaba unos shorts de impoluto blanco con una camisa transparente de manga larga y cuello errado.
También aparecieron capas. Y algún que otro jersey calado, blanco también, por supuesto.
La forma de los tirantes y las espaldas de algunas de las prendas eran sencillamente maravillosas. Y las siluetas y los tejidos a veces causaban en mí una sensación de estar viendo más bien un desfile de alta costura...
Luego aparecieron las rayas, uno de los motivos que suele mostrarnos en sus desfiles el diseñador. Y en esa parte del desfile aparecieron también los modelos (que no son modelos profesionales) que él acostumbra a sacar a desfilar.
También hubo algún look y algún modelo que me recordaron al Bowie de The Man Who Sold The World, o incluso a mi amigo Santi.
Y, por si faltaba algo para que este desfile alcanzase la perfección, todo terminó con una canción que siempre pensé que pondría en un desfile mío si tuviese oportunidad de hacerlo: Hallo Spaceboy. De Bowie también, por supuesto.
jueves, 27 de septiembre de 2012
vestidos rojos con peplum
Este invierno se llevan las faldas con peplum, los vestidos con peplum. Y se lleva el color rojo. Yo ya tengo el mío (Zara). Muy parecido (pero extrañamente más caro) lo podéis encontrar en H&M.
Primer vestido: Zara (22'95€).
Segundo vestido: H&M (39'95€).
Primer vestido: Zara (22'95€).
Segundo vestido: H&M (39'95€).
miércoles, 19 de septiembre de 2012
serrat + sabina
Esta noche, cuatro años y un día después del último concierto suyo al que asistí, Serrat y Sabina visitan la capital española para ofrecer otra de esas maravillosas actuaciones. Les he visto juntos ya una vez, y a Serrat en solitario otras tres (la primera vez, a los ocho años). Pero cada concierto se diferencia de los anteriores.
Esta noche, el Palacio de los Deportes de Madrid volverá a acoger a estos dos músicos, que en otras localidades ya han ofrecido conciertos de unas tres horas, acompañados siempre de una banda formada por los mejores músicos que podían tener.
Yo, de momento, me preparo para recibirles escuchando algunos temas suyos (y compartiéndolos con vosotros).
Qué va a ser de ti, de Joan Manuel Serrat
Peces de cuidad, de Joaquín Sabina
Esta noche, el Palacio de los Deportes de Madrid volverá a acoger a estos dos músicos, que en otras localidades ya han ofrecido conciertos de unas tres horas, acompañados siempre de una banda formada por los mejores músicos que podían tener.
Yo, de momento, me preparo para recibirles escuchando algunos temas suyos (y compartiéndolos con vosotros).
Qué va a ser de ti, de Joan Manuel Serrat
Peces de cuidad, de Joaquín Sabina
lunes, 17 de septiembre de 2012
maría escoté (cibeles madrid fashion week)
Desfiles de María Escoté he visto ya varios en directo. Esta vez, también su defile fue seguido por el de Carlos Diez.
Desde hace días la diseñadora venía anunciando en Twitter que su desfile se iba a llamar 'Sweet Cannibal' y que la colección iba a hacer honor a su nombre. Y así fue.
Vimos muchísimos estampados con hojas o con animales. Prendas cortas (vestidos, monos de pantalón muy corto) y también algún pantalón largo con blusas o camisas; todo con el mismo estampado.
A medida que avanzaba el desfile, los diseños tenían más animales y menos motivos vegetales, todo siempre en colores bastante oscuros. Me llamó mucho la atención un chaleco negro que tenía la cremallera típica de las chupas 'perfecto' y que estaba decorado con huesos blancos.
Los estampados caníbales sobre negro aparecieron luego sobre naranja. Me gustó mucho un top con estampado de dálmata (me encanta este estampado que, por cierto, se está poniendo de moda, aunque me hace sentir un poco Cruela de Vil).
Durante todo el desfile se vieron unos zapatos de tacón con un toque agresivo, aunque eran a la vez elegantes. En diferentes colores (negro, maquillaje...) y siempre con muchas hebillas, que hacían a las modelos caminar con fuerza y con decisión por la pasarela.
Luego llegaron las combinaciones en rojo y negro y en blanco y negro, mediante estampados geométricos.
Y esos estampados luego se colorearon de tonos pastel (rosa, azul), muy suaves.
La diseñadora también mostró en este desfile un par de vestidos dorados que me dejaron impactada (para bien, por supuesto). Quien me conoce sabe que, cuando voy de compras, si veo algo dorado o brillante o similar, me lo compro. No puedo resistirme al falso lujo.
Se vio cuero y se vieron brillos plateados. Y también prendas a rayas de colores brillantes. Vestidos monísimos y colores claros en faldas o en una chupa 'perfecto' que me encantaría que fuese mía en estos momentos.
Así terminaba el desfile de María Escoté, con ella saliendo a saludar vestida con prendas de su colección, dando paso al de Carlos Diez, que os contaré muy pronto...
Desde hace días la diseñadora venía anunciando en Twitter que su desfile se iba a llamar 'Sweet Cannibal' y que la colección iba a hacer honor a su nombre. Y así fue.
Vimos muchísimos estampados con hojas o con animales. Prendas cortas (vestidos, monos de pantalón muy corto) y también algún pantalón largo con blusas o camisas; todo con el mismo estampado.
A medida que avanzaba el desfile, los diseños tenían más animales y menos motivos vegetales, todo siempre en colores bastante oscuros. Me llamó mucho la atención un chaleco negro que tenía la cremallera típica de las chupas 'perfecto' y que estaba decorado con huesos blancos.
Los estampados caníbales sobre negro aparecieron luego sobre naranja. Me gustó mucho un top con estampado de dálmata (me encanta este estampado que, por cierto, se está poniendo de moda, aunque me hace sentir un poco Cruela de Vil).
Durante todo el desfile se vieron unos zapatos de tacón con un toque agresivo, aunque eran a la vez elegantes. En diferentes colores (negro, maquillaje...) y siempre con muchas hebillas, que hacían a las modelos caminar con fuerza y con decisión por la pasarela.
Luego llegaron las combinaciones en rojo y negro y en blanco y negro, mediante estampados geométricos.
Y esos estampados luego se colorearon de tonos pastel (rosa, azul), muy suaves.
La diseñadora también mostró en este desfile un par de vestidos dorados que me dejaron impactada (para bien, por supuesto). Quien me conoce sabe que, cuando voy de compras, si veo algo dorado o brillante o similar, me lo compro. No puedo resistirme al falso lujo.
Se vio cuero y se vieron brillos plateados. Y también prendas a rayas de colores brillantes. Vestidos monísimos y colores claros en faldas o en una chupa 'perfecto' que me encantaría que fuese mía en estos momentos.
Así terminaba el desfile de María Escoté, con ella saliendo a saludar vestida con prendas de su colección, dando paso al de Carlos Diez, que os contaré muy pronto...
viernes, 7 de septiembre de 2012
fashion night out (2012)
Todavía tengo que hacer la crónica del desfile de Carlos Diez y del de María Escoté, pero es que ayer hubo otro evento relacionado con la moda en Madrid y en otras tantas ciudades del mundo simultáneamente: la Fashion Night Out. Acudí por tercera vez, acompañada de nuevo de las personas mejor vestidas que me podían acompañar: Elisa, Santi, María y Tom (este año echamos de menos a Samuel).
Esta vez, en vez de ir a Tribunal (como el año pasado), fuimos por la zona de Serrano, supongo que porque una a diario está menos acostumbrada a entrar a Chanel que a Kiko o H&M.
Para ir elegí una camisa transparente negra, combinada con unas mallas en tonos grises que compré a principios de verano en Tribunal y aún no había estrenado. Llevaba unos tacones de color rojo oscuro de Salvador Bachiller y un bolso de Desigual. El peinado: dos trenzas, muy 'naif'. El maquillaje: lápiz de ojos negro y rimmel, y también colorete (L'Oreal); pintalabios nº22 y pintauñas verde agua, ambos de Kiko.
Además, luego caí en la tentación de comprar una máscara de pestañas increíblemente exagerada en Sephora. La chica de la tienda lo vendía todo demasiado bien, así que no pude evitar salir de la tienda con una.
En cuanto a las tiendas, he de decir que algunas se preparan para este día mejor que otras.
Un ejemplo de tienda que lo hizo realmente bien fue Salvador Bachiller, que vistió a todas sus empleadas de charlestón y contrató a unas bailarinas que vistió de la misma manera para que bailasen en el escaparate. Una gran idea. Además, daban cócteles que estaban muy ricos (los mejores que probé anoche) y bolsas de telas muy monas. Si comprabas algo, también te regalaban un lazo dorado de piel (precioso).
También lo hicieron muy bien tiendas de maquillaje como Mac o la ya mencionada Sephora, en las cuales te maquillaban gratis.
En Frey Wille (que además podría afirmar que es mi joyería favorita) daban café etíope, hidromiel y unas extrañas aunque ricas empanadillas rellenas de lentejas. A pesar del reducido espacio del local, fue una de las tiendas con ideas originales.
Las tiendas que no lo hicieron bien fueron, por ejemplo, Valentino o Versace, que estaban cerradas (algo que da bastante mala imagen al público). Y peor aún lo hicieron Missoni y Ekseption, que organizaron eventos privados para los cuales se necesitaba invitación. Me parece mal teniendo en cuenta que la Fashion Night Out es considerada una fiesta para acercar la moda a la gente no tan rica que normalmente no va a tiendas así; es una noche (en teoría) para ir a tiendas a las que no sueles ir y para que las tiendas organicen actividades para el público. Si la fiesta que se realiza es privada, no tiene ningún sentido que esa tienda figure como una de las cuales entran en el juego o en el circuito de la Fashion Night Out.
En el Ekseption pinchaba David Delfín, pero no pudimos entrar, por supuesto. Un par de horas antes, me lo había encontrado en la calle y me había hecho una foto con él. Realmente surrealista todo.
Pelayo también pinchó, al parecer, en COS, pero no fui.
En la carpa de Vogue, donde el fotocoll, pinchaba Mario Vaquerizo, al que tuve oportunidad de ver de muy de cerca y que de hecho le dijo a uno de mis amigos señalando la camiseta que llevaba puesta "Mira que bonito el Bowie".
Nada más que decir, creo, de la noche de la moda de este año. Demasiada gente. Pero mereció la pena el dolor de pies.
Ah, sólo una cosa más: mientras escribo esto, suena de fondo Enamorado de la moda juvenil, de Radio Futura.
Esta vez, en vez de ir a Tribunal (como el año pasado), fuimos por la zona de Serrano, supongo que porque una a diario está menos acostumbrada a entrar a Chanel que a Kiko o H&M.
Para ir elegí una camisa transparente negra, combinada con unas mallas en tonos grises que compré a principios de verano en Tribunal y aún no había estrenado. Llevaba unos tacones de color rojo oscuro de Salvador Bachiller y un bolso de Desigual. El peinado: dos trenzas, muy 'naif'. El maquillaje: lápiz de ojos negro y rimmel, y también colorete (L'Oreal); pintalabios nº22 y pintauñas verde agua, ambos de Kiko.
Además, luego caí en la tentación de comprar una máscara de pestañas increíblemente exagerada en Sephora. La chica de la tienda lo vendía todo demasiado bien, así que no pude evitar salir de la tienda con una.
En cuanto a las tiendas, he de decir que algunas se preparan para este día mejor que otras.
Un ejemplo de tienda que lo hizo realmente bien fue Salvador Bachiller, que vistió a todas sus empleadas de charlestón y contrató a unas bailarinas que vistió de la misma manera para que bailasen en el escaparate. Una gran idea. Además, daban cócteles que estaban muy ricos (los mejores que probé anoche) y bolsas de telas muy monas. Si comprabas algo, también te regalaban un lazo dorado de piel (precioso).
También lo hicieron muy bien tiendas de maquillaje como Mac o la ya mencionada Sephora, en las cuales te maquillaban gratis.
En Frey Wille (que además podría afirmar que es mi joyería favorita) daban café etíope, hidromiel y unas extrañas aunque ricas empanadillas rellenas de lentejas. A pesar del reducido espacio del local, fue una de las tiendas con ideas originales.
Las tiendas que no lo hicieron bien fueron, por ejemplo, Valentino o Versace, que estaban cerradas (algo que da bastante mala imagen al público). Y peor aún lo hicieron Missoni y Ekseption, que organizaron eventos privados para los cuales se necesitaba invitación. Me parece mal teniendo en cuenta que la Fashion Night Out es considerada una fiesta para acercar la moda a la gente no tan rica que normalmente no va a tiendas así; es una noche (en teoría) para ir a tiendas a las que no sueles ir y para que las tiendas organicen actividades para el público. Si la fiesta que se realiza es privada, no tiene ningún sentido que esa tienda figure como una de las cuales entran en el juego o en el circuito de la Fashion Night Out.
En el Ekseption pinchaba David Delfín, pero no pudimos entrar, por supuesto. Un par de horas antes, me lo había encontrado en la calle y me había hecho una foto con él. Realmente surrealista todo.
Pelayo también pinchó, al parecer, en COS, pero no fui.
En la carpa de Vogue, donde el fotocoll, pinchaba Mario Vaquerizo, al que tuve oportunidad de ver de muy de cerca y que de hecho le dijo a uno de mis amigos señalando la camiseta que llevaba puesta "Mira que bonito el Bowie".
Nada más que decir, creo, de la noche de la moda de este año. Demasiada gente. Pero mereció la pena el dolor de pies.
Ah, sólo una cosa más: mientras escribo esto, suena de fondo Enamorado de la moda juvenil, de Radio Futura.
martes, 4 de septiembre de 2012
ana locking (cibeles madrid fashion week)
Me gusta mucho Ana Locking y sigo sus colecciones desde hace ya años, por eso este año hice lo posible por ver su desfile en directo.
De la colección Primavera-Verano 2013 de Ana Locking llamaban sobre todo la atención los vestidos. Me habría quedado con todos ellos.
Lo más destacable de esta diseñadora son los cortes, los maravillosos cortes que hace. Hace vestidos que le quedan bien a las modelos, que, aunque parezca una cosa fácil, no lo es; a veces, ves diseñadores que hacen prendas que no se ajustan bien al cuerpo de las modelos que desfilan, y eso hace que una piense "si a ellas les queda mal, a mí peor". Pero con Ana Locking una tiene ganas de comprarse todas esas faldas y todos esos vestidos, porque sus cortes tienden a favorecer a las mujeres que los llevan.
La colección comenzaba con prendas en tonos rosas muy llamativos, con algún accesorio de inspiración africana (collares tribales). Esos rosas flúor se fueron transformando en rosas más pálidos, que se combinaban con azul para crear conjuntos que se ajustaban al cuerpo en la cintura, con faldas que terminaban un poco por encima de la rodilla.
Además, a la cintura llevaban cuerdas, las mismas cuerdas que formaban parte de los zapatos de los modelos. Ellas llevaban cuerdas que iban desde sus tacones -enroscándose por sus tobillos y sus gemelos- hasta la rodilla. Ellos, cuerdas alrededor de sus empeines y tobillos, pero con un calzado plano. También eran cuerdas las que sujetaban a su cabeza tocados con forma circular (con forma de botón, diría yo); cuerdas que rodeaban el contorno de su cara, pasando por debajo de su barbilla.
En cuanto a la moda masculina: pantalones cortos y camisas de seda de manga corta, en los mismos tonos que las prendas femeninas (azul-rosa palo).
Luego la gama de colores cambió: tonos verdes oscuros, ocres, blancos, algún rojo... Estampados que recordaban a la jungla y complementos en marrón o color crema.
Y entre esos colores, un modelo con un look totalmente gris, o, mejor dicho, plateado.
Así se daba paso a más looks que combinaban colores ya mostrados en la colección (como blanco u ocre) con ese tono plateado. Más faldas hasta la rodilla. Más cinturas marcadas (esta vez con cinturones de cuero marrón, en vez de con cuerdas). Más bermudas. Más camisas estampadas.
Pero en esta parte del desfile comienzan a aparecer, junto al color gris, los volantes que ya otras veces nos ha mostrado esta diseñadora en colecciones anteriores, esos volantes que tanto caracterizan sus colecciones y que la confirman como una de las creadoras con cortes más limpios de la Pasarela Cibeles.
Luego llegaron cortes más rectos. Tanto ellos como ellas desfilaron con pantalones tipo chino, aunque algo más estrechos (sin llegar a ser pitillos). Algún estampado de leopardo en camisas, faldas y vestidos, combinados con azul oscuro, negro o blanco.
De repente: el vestido de la colección. Secillo, negro, largo, vaporoso.
Le seguían más prendas negras. Más collares tribales.
Y luego: más blanco. Vestidos preciosos, también largos, con cuerpos con lentejuelas y faldas más vaporosas.
Así termina el desfile, dejándote un muy buen sabor de boca y unas ganas inmensas de más. Porque yo ya sabía que me gustaba Ana Locking; pero, después de ver un desfile suyo en directo, os aseguro que os gusta más.
De la colección Primavera-Verano 2013 de Ana Locking llamaban sobre todo la atención los vestidos. Me habría quedado con todos ellos.
Lo más destacable de esta diseñadora son los cortes, los maravillosos cortes que hace. Hace vestidos que le quedan bien a las modelos, que, aunque parezca una cosa fácil, no lo es; a veces, ves diseñadores que hacen prendas que no se ajustan bien al cuerpo de las modelos que desfilan, y eso hace que una piense "si a ellas les queda mal, a mí peor". Pero con Ana Locking una tiene ganas de comprarse todas esas faldas y todos esos vestidos, porque sus cortes tienden a favorecer a las mujeres que los llevan.
La colección comenzaba con prendas en tonos rosas muy llamativos, con algún accesorio de inspiración africana (collares tribales). Esos rosas flúor se fueron transformando en rosas más pálidos, que se combinaban con azul para crear conjuntos que se ajustaban al cuerpo en la cintura, con faldas que terminaban un poco por encima de la rodilla.
Además, a la cintura llevaban cuerdas, las mismas cuerdas que formaban parte de los zapatos de los modelos. Ellas llevaban cuerdas que iban desde sus tacones -enroscándose por sus tobillos y sus gemelos- hasta la rodilla. Ellos, cuerdas alrededor de sus empeines y tobillos, pero con un calzado plano. También eran cuerdas las que sujetaban a su cabeza tocados con forma circular (con forma de botón, diría yo); cuerdas que rodeaban el contorno de su cara, pasando por debajo de su barbilla.
En cuanto a la moda masculina: pantalones cortos y camisas de seda de manga corta, en los mismos tonos que las prendas femeninas (azul-rosa palo).
Luego la gama de colores cambió: tonos verdes oscuros, ocres, blancos, algún rojo... Estampados que recordaban a la jungla y complementos en marrón o color crema.
Y entre esos colores, un modelo con un look totalmente gris, o, mejor dicho, plateado.
Así se daba paso a más looks que combinaban colores ya mostrados en la colección (como blanco u ocre) con ese tono plateado. Más faldas hasta la rodilla. Más cinturas marcadas (esta vez con cinturones de cuero marrón, en vez de con cuerdas). Más bermudas. Más camisas estampadas.
Pero en esta parte del desfile comienzan a aparecer, junto al color gris, los volantes que ya otras veces nos ha mostrado esta diseñadora en colecciones anteriores, esos volantes que tanto caracterizan sus colecciones y que la confirman como una de las creadoras con cortes más limpios de la Pasarela Cibeles.
Luego llegaron cortes más rectos. Tanto ellos como ellas desfilaron con pantalones tipo chino, aunque algo más estrechos (sin llegar a ser pitillos). Algún estampado de leopardo en camisas, faldas y vestidos, combinados con azul oscuro, negro o blanco.
De repente: el vestido de la colección. Secillo, negro, largo, vaporoso.
Le seguían más prendas negras. Más collares tribales.
Y luego: más blanco. Vestidos preciosos, también largos, con cuerpos con lentejuelas y faldas más vaporosas.
Así termina el desfile, dejándote un muy buen sabor de boca y unas ganas inmensas de más. Porque yo ya sabía que me gustaba Ana Locking; pero, después de ver un desfile suyo en directo, os aseguro que os gusta más.
viernes, 31 de agosto de 2012
che m'importa del mondo
Qué me importa el mundo cuando tú estás muy cerca de mí...
Che m'importa del mondo, de Rita Pavone.
Che m'importa del mondo, de Rita Pavone.
martes, 28 de agosto de 2012
a well respected man
No puedo dejar de escuchar esta canción de los Kinks. Que sirva este A Well Respected Man para auto-darme la bienvenida de nuevo a Madrid.
jueves, 16 de agosto de 2012
acepto que belleza es la fulguración...
Creo que no hace falta decir ni explicar nada...
Acepto que belleza es la fulguración
natural de las cosas naturales.
Me digo que tus dientes mostrados en sonrisa
son eso. Que tus ojos me dan tanta dulzura
porque cumplen remotas instrucciones genéticas.
Que tu cuerpo de hombre con mi cuerpo de hombre
construyen un lugar necesario en el mundo.
Que nada extraordinario hay en dos que se aman.
Pero, cuando te abrazo una noche tras otra
y me encuentro tu pulso a oscuras en cualquiera
de los puntos que laten en tu cuerpo dormido,
cruza por mi cerebro la palabra milagro.
Acepto que belleza es la fulguración
natural de las cosas naturales.
Me digo que tus dientes mostrados en sonrisa
son eso. Que tus ojos me dan tanta dulzura
porque cumplen remotas instrucciones genéticas.
Que tu cuerpo de hombre con mi cuerpo de hombre
construyen un lugar necesario en el mundo.
Que nada extraordinario hay en dos que se aman.
Pero, cuando te abrazo una noche tras otra
y me encuentro tu pulso a oscuras en cualquiera
de los puntos que laten en tu cuerpo dormido,
cruza por mi cerebro la palabra milagro.
Un ángulo me basta (2002).
Juan Antonio González Iglesias.
lunes, 13 de agosto de 2012
so happy together
"I can't see me lovin' nobody but you for all my life."
Happy Together, de The Turtles.
Happy Together, de The Turtles.
sábado, 11 de agosto de 2012
a hard day's night
No sé si la culpa es de Elisa o es mía, pero llevamos todo el viaje cantando A Hard Day's Night. Quizá la culpa no es de ninguna de las dos, sino de los propios Beatles, por meterse en nuestra cabeza y no salir ni a tiros.
lunes, 6 de agosto de 2012
venezia
Perdonadme, perdonadme todos. Yo tampoco quería poner aquí a los Hombres G, pero es que me voy a Venecia en unas horas y parece que es lo que toca...
Eso sí, el vídeo (de La Bola de Cristal) es fantástico. No dejéis de verlo.
Eso sí, el vídeo (de La Bola de Cristal) es fantástico. No dejéis de verlo.
sábado, 4 de agosto de 2012
me and bobby mcgee
Llegar a la plaza principal de Amberes y escuchar a todo volumen la voz de Janis cantando Me and Bobby McGee. Desde ahora, en mi memoria esta canción quedará ligada para siempre con esa plaza belga.
lunes, 30 de julio de 2012
y es que estás hecha de plástico fino
Esta primavera vi en varias tiendas bolsos de plástico. No plástico del que imita piel (eso se ha visto esta primavera y también todas las anteriores), sino plástico transparente, del que no pretende parecer otra cosa que no sea plástico.
Vi primero estos bolsos en Pull & Bear, en plástico de tres colores distintos (lima, rosa y azul); costaban unos 20 euros. Una semana después, vi un bolso parecido en Uterqüe (también perteneciente a Inditex), pero esta vez el precio se acercaba a los 100 euros. ¿La diferencia? Que uno tenía las asas de piel.
Vi más bolsos del estilo (de precio parecido a los de Pull & Bear) en Salvador Bachiller. Eran bien monos. Pequeñitos, tamaño cartera, y también estaban en varios colores (verde, negro, rojo...).
Vi primero estos bolsos en Pull & Bear, en plástico de tres colores distintos (lima, rosa y azul); costaban unos 20 euros. Una semana después, vi un bolso parecido en Uterqüe (también perteneciente a Inditex), pero esta vez el precio se acercaba a los 100 euros. ¿La diferencia? Que uno tenía las asas de piel.
Vi más bolsos del estilo (de precio parecido a los de Pull & Bear) en Salvador Bachiller. Eran bien monos. Pequeñitos, tamaño cartera, y también estaban en varios colores (verde, negro, rojo...).
Pull & Bear
Uterqüe
Salvador Bachiller
Pero, si el percio del bolso de Uterqüe ya superaba toda expectativa, peor fue cuando vi uno en Longchamp (si no recuerdo mal) cuyo precio superaba los 300 euros (sin tener piezas en piel ni nada). Eso ya es un timo.
He de reconocer que un bolso como los de Pull & Bear o como los de Salvador Bachiller sí que me habría comprado. Asequibles y muy monos, además de muy originales. Pero si en las marcas caras pagas cada centímetro de originalidad como si fuera oro, me conformo con la originalidad de las cadenas en las que acostumbro a comprar. Entiendo a la gente que paga miles de euros por un Loewe o un Gucci de piel, de diseño y acabado perfectos (algo que no encuentras por ejemplo en Zara). Pero no entiendo a aquellas personas que pagan doce veces más por un bolso idéntico al de maracas más baratas. Me parece estúpido.
No sé vosotros qué opinaréis...
viernes, 20 de julio de 2012
18
Una vez una amigo me preguntó, hace como tres años, que si tenía ganas de cumplir la mayoría de edad. Le contesté que no. De todas maneras, ni fumo, ni bebo, así que no tenía un especial interés en que llegase el día de hoy. Sin embargo, cuando un par de meses después vino Iggy Pop con sus Stooges a tocar en la Riviera, me dio mucha rabia haber nacido el año en que nací.
He de decir que de un año a esta parte he pisado la Joy Slava en varias ocasiones, la Riviera, la Costello, la Honky, la Siroco, la Sal... pero ahora, definitivamente (y siempre y cuando tenga dinero y me cuadren las fechas) no me pienso privar de un solo concierto al que quiera ir.
En cuanto a los inconvenientes: ya no me saldrá gratis el Museo del Prado.
Comparto con vosotros esta canción que he descubiero hace poco: Anna, de Lucio Battisti.
He de decir que de un año a esta parte he pisado la Joy Slava en varias ocasiones, la Riviera, la Costello, la Honky, la Siroco, la Sal... pero ahora, definitivamente (y siempre y cuando tenga dinero y me cuadren las fechas) no me pienso privar de un solo concierto al que quiera ir.
En cuanto a los inconvenientes: ya no me saldrá gratis el Museo del Prado.
Comparto con vosotros esta canción que he descubiero hace poco: Anna, de Lucio Battisti.
viernes, 13 de julio de 2012
bang bang
Hay quien dice que Bang Bang (My baby shot me down) de Nancy Sinatra es la canción más sexy de entre todas. Quizá. Ahí queda.
domingo, 8 de julio de 2012
bésame mucho
Dentro de poco más de 24 horas estaré en un avión con destino a Bruselas. Y ya tengo los típicos nervios previos a cualquier viaje de los que hacen ilusión. Es un lugar donde nunca he estado y donde seguro que hay muchas cosas que merecen ser vistas.
Lo más propable es que no tenga ordenador. Sólo podré escuchar la música que lleve en el iPod. Pero hay personas a las que voy a echar de menos todavía más que al Spotify.
Versión de The Beatles de la canción Bésame mucho (audición para Decca Records, 1 de enero de 1962).
Lo más propable es que no tenga ordenador. Sólo podré escuchar la música que lleve en el iPod. Pero hay personas a las que voy a echar de menos todavía más que al Spotify.
Versión de The Beatles de la canción Bésame mucho (audición para Decca Records, 1 de enero de 1962).
martes, 3 de julio de 2012
3 de julio
¿Qué tiene de especial el día 3 de julio? ¿Qué tiene que parece concentrar los acontecimientos como si sus 24 horas fuesen más largas que las 24 horas de otros días, como si por el simple hecho de estar colocado donde está pudiese albergar más desgracias que cualquier otro día de verano? Un 3 de julio murió Brian Jones, músico y miembro de los Stones. Dos años después, en 1971, Jim Morrison nos deja. Ambos con 27 años. Ambos un 3 de julio.
Pero este día no sólo me trae a la mente cosas malas. También fue un 3 de julio, el de 1967, el día en que se vieron por primera vez Patti Smith y Robert Mapplethorpe. Aunque no se volvieran a encontrar hasta bastantes días después, le debemos esta pareja de artistas a un 3 de julio. Patti Smith describe ese verano en su libro Éramos unos niños:
"Fue el verano en el que murió Coltrane. El verano de "Crystal Ship". Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. AM radio retransmitió "Ode to Billie Joe". Hubo disturbios en Newark, Milwaukee y Detroit. Fue el verano de la película Elvira Madigan, el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida.
Fue el verano en el que conocí a Robert Mapplethorpe."
Pero este día no sólo me trae a la mente cosas malas. También fue un 3 de julio, el de 1967, el día en que se vieron por primera vez Patti Smith y Robert Mapplethorpe. Aunque no se volvieran a encontrar hasta bastantes días después, le debemos esta pareja de artistas a un 3 de julio. Patti Smith describe ese verano en su libro Éramos unos niños:
"Fue el verano en el que murió Coltrane. El verano de "Crystal Ship". Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. AM radio retransmitió "Ode to Billie Joe". Hubo disturbios en Newark, Milwaukee y Detroit. Fue el verano de la película Elvira Madigan, el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida.
Fue el verano en el que conocí a Robert Mapplethorpe."
Éramos unos niños.
Patti Smith.
viernes, 29 de junio de 2012
madre, hermano, amante
En Madre, hermano, amante, el nuevo libro de Jarvis Cocker, podermos encontrar unas setenta letras de canciones con sus respectivas traducciones al castellano.
Ayer fui a la Fnac de Callao para que el autor me firmase el ejemplar. No quería perdérmelo por nada del mundo, así que mi amigo Tom y yo fuimos e hicimos cola durante unas dos horas para poder disfrutar de unos pocos segundos de esos ojos azules tan maravillosos de Jarvis.
Mientras él te firmaba el libro (la Fnac no dejó que firmase fotos, discos, etc), te ofrecía una uva. A su lado tenía dos enormes cuencos: uno con uvas verdes y otro con uvas moradas.
No puedo decir que fuese cariñoso -ni siquiera simpático- con sus fans. Tampoco lo contrario. Simplemente se muestra (a diferencia de su comportamiento en sus vídeos) como un ser tímido e incluso algo asustado.
Ha sido en mi opinión una buena experiencia y estoy segura de que, aunque conozca la mayoría de las letras y me las sepa prácticamente de memoria, el libro merece mucho la pena. Porque al igual que otros consideran las letras de Cohen o Dylan poesía, las de Cocker no tienen por qué ser menos. Él mismo afirma en una entrevista que no hay que confundir las letras con poesía, pero que se siente halagado cuando alguien piensa eso de sus canciones.
En la contraportada del libro aparece escrito: "Por favor, no lean las letras mientras escuchan el álbum." Y es que para Jarvis Cocker las letras deben ir separadas de la escucha de sus canciones, ya que, según él, hay un choque entre dos direcciones.
Dicho esto, no puedo hacer más que repetiros lo guapo que es este hombre y lo recomendable que me parece su libro (aunque bien es cierto que con algunas traducciones no estoy nada de acuerdo).
Ayer fui a la Fnac de Callao para que el autor me firmase el ejemplar. No quería perdérmelo por nada del mundo, así que mi amigo Tom y yo fuimos e hicimos cola durante unas dos horas para poder disfrutar de unos pocos segundos de esos ojos azules tan maravillosos de Jarvis.
Mientras él te firmaba el libro (la Fnac no dejó que firmase fotos, discos, etc), te ofrecía una uva. A su lado tenía dos enormes cuencos: uno con uvas verdes y otro con uvas moradas.
No puedo decir que fuese cariñoso -ni siquiera simpático- con sus fans. Tampoco lo contrario. Simplemente se muestra (a diferencia de su comportamiento en sus vídeos) como un ser tímido e incluso algo asustado.
Ha sido en mi opinión una buena experiencia y estoy segura de que, aunque conozca la mayoría de las letras y me las sepa prácticamente de memoria, el libro merece mucho la pena. Porque al igual que otros consideran las letras de Cohen o Dylan poesía, las de Cocker no tienen por qué ser menos. Él mismo afirma en una entrevista que no hay que confundir las letras con poesía, pero que se siente halagado cuando alguien piensa eso de sus canciones.
En la contraportada del libro aparece escrito: "Por favor, no lean las letras mientras escuchan el álbum." Y es que para Jarvis Cocker las letras deben ir separadas de la escucha de sus canciones, ya que, según él, hay un choque entre dos direcciones.
Dicho esto, no puedo hacer más que repetiros lo guapo que es este hombre y lo recomendable que me parece su libro (aunque bien es cierto que con algunas traducciones no estoy nada de acuerdo).
jueves, 28 de junio de 2012
éramos unos niños
Para aquellos que lean este blog, parecerá que últimamente lo único que hago es leer. Y es cierto que se me acumulan los libros. Ahora mismo me he visto tentada a abandonar por unos días El Crack-Up con el fin de leer Éramos unos niños, de Patti Smith, que me lo ha prestado un amigo. Pero por eso mismo quiero compartir con vosotros un tema: Birdland, uno de mis favoritos de su gran disco Horses.
Más adelante, a medida que me vaya adentrando más en la vida de Patti Smith y de Robert Mapplethorpe, os iré contando. De momento, me ha impactado la visión del mundo que tenía ella desde pequeña, cómo la literatura y el arte la impactaban mientras veía en ellos su posible futuro.
Más adelante, a medida que me vaya adentrando más en la vida de Patti Smith y de Robert Mapplethorpe, os iré contando. De momento, me ha impactado la visión del mundo que tenía ella desde pequeña, cómo la literatura y el arte la impactaban mientras veía en ellos su posible futuro.
viernes, 22 de junio de 2012
cavalo morto
Tenía dos posibles conciertos a los que haber ido esta tarde-noche. Sin embargo, he preferido optar por asistir a un encuentro con el poeta Juan Carlos Mestre en la Piscifactoría.
Para aquellos que no le hayan leído es el siguiente vídeo, en el que se le oye recitar (mientras toca el bandoneón) uno de sus poemas más importantes: Cavalo Morto.
En el blog Bajo Los Tilos podéis ver el poema escrito. Muy, muy grande Cavalo Morto.
Para aquellos que no le hayan leído es el siguiente vídeo, en el que se le oye recitar (mientras toca el bandoneón) uno de sus poemas más importantes: Cavalo Morto.
En el blog Bajo Los Tilos podéis ver el poema escrito. Muy, muy grande Cavalo Morto.
martes, 19 de junio de 2012
perros y kant
"Perros:
Seguimos una rutina, con un montón de sobresaltos, obligaciones, sujetos por patas y cuello, con revolcones y escapadas.
Sólo ladro un poco y bajo, para aclararme la garganta... no soy de esos que siempre andan estirando el hocico y aullando.
Seguimos a una señora alta durante un rato... por nada especial, excepto que llevaba un paquete con carne. Sabíamos que no conseguiríamos nada, pero nunca se puede saber. A veces noto simplemente como si se me cerraran los ojos y me pongo a seguir a alguien pretendiendo que somos suyos y que nos llevan a algún sitio.
El Cerebro no estaba, pero la Barba sí. Cogió ese maldito palo y trató de volver a pegarme, agitándolo y gritando... hace mucho tiempo me imaginaba que su objetivo es ver si soy lo bastante tonto como para saltarlo. Pero no muerdo, me limito a largarme. Luego hace lo mismo que todos: me coge por las patas de delante y trata de que me mantenga tieso sobre las de atrás. No consigo imaginar con qué objeto.
Quiero lamerlo, pero cuando me acerco de verdad suelta un: "¡Largo!", y se estira. Creía que me lo iba a comer sólo porque está agachado.
El niño dijo: "¡Fuera de aquí!", y eso hizo que me sintiera mal porque nunca en la vida he comido a un perro y no lo haría a menos que tuviera mucha hambre.
Debe de haber por aquí centenares de huesos y no sé para qué los escondo. Nunca los vuelvo a encontrar a no ser por casualidad, pero no puedo dejar de esconderlos."
Seguimos una rutina, con un montón de sobresaltos, obligaciones, sujetos por patas y cuello, con revolcones y escapadas.
Sólo ladro un poco y bajo, para aclararme la garganta... no soy de esos que siempre andan estirando el hocico y aullando.
Seguimos a una señora alta durante un rato... por nada especial, excepto que llevaba un paquete con carne. Sabíamos que no conseguiríamos nada, pero nunca se puede saber. A veces noto simplemente como si se me cerraran los ojos y me pongo a seguir a alguien pretendiendo que somos suyos y que nos llevan a algún sitio.
El Cerebro no estaba, pero la Barba sí. Cogió ese maldito palo y trató de volver a pegarme, agitándolo y gritando... hace mucho tiempo me imaginaba que su objetivo es ver si soy lo bastante tonto como para saltarlo. Pero no muerdo, me limito a largarme. Luego hace lo mismo que todos: me coge por las patas de delante y trata de que me mantenga tieso sobre las de atrás. No consigo imaginar con qué objeto.
Quiero lamerlo, pero cuando me acerco de verdad suelta un: "¡Largo!", y se estira. Creía que me lo iba a comer sólo porque está agachado.
El niño dijo: "¡Fuera de aquí!", y eso hizo que me sintiera mal porque nunca en la vida he comido a un perro y no lo haría a menos que tuviera mucha hambre.
Debe de haber por aquí centenares de huesos y no sé para qué los escondo. Nunca los vuelvo a encontrar a no ser por casualidad, pero no puedo dejar de esconderlos."
Personajes.
El Crack-Up.
F. Scott Fitzgerald.
Me da miedo leer este fragmento de Scott Fitzgerald y pensar a partir de la última frase en lo que dijo Kant de que, aunque no podamos responder ciertas preguntas, no vamos a dejar de preguntárnoslas. Me da miedo, sí, porque me prometí a mí misma que después de Selectividad lo olvidaría todo.
domingo, 17 de junio de 2012
sisters of mercy
Después de un tiempo sin publicar (y sin excusa alguna, porque ya acabé mis exámenes, pero es que todo el mundo sabe que tener tiempo libre es aún peor), vuelvo. Y lo hago con Leonard Cohen y su Sisters of Mercy, probablemente una de sus mejores canciones, perteneciente a su disco Songs of Leonard Cohen (todos conocemos la originalidad de este hombre a la hora de elegir título para sus álbumes).
Recuerda a otros de sus temas, como Suzanne o So Long, Marianne. Es una de esas maravillas de la música que se encuentran pocas veces a lo largo de la historia y te hace pensar que realmente Leonard Cohen es uno de esos pocos que, a pesar del paso de los años, merecen ser recordados.
Recuerda a otros de sus temas, como Suzanne o So Long, Marianne. Es una de esas maravillas de la música que se encuentran pocas veces a lo largo de la historia y te hace pensar que realmente Leonard Cohen es uno de esos pocos que, a pesar del paso de los años, merecen ser recordados.
lunes, 11 de junio de 2012
the baked beans in tomato sauce brothers
No pude ir a ver la presentación de In A Stew, el disco de The Baked Beans In Tomato Sauce Brothers. Pero para consolarme está este documental-resumen-directo en youtube en el que se puede apreciar parte de lo que fue la presentación que tuvo lugar el pasado 30 de abril en la Boite (Madrid). Parece ser que fue un pedazo de concierto. Pero no se puede esperar menos de este grupazo.
Os dejo disfrutando...
Os dejo disfrutando...
viernes, 8 de junio de 2012
goodbye, ray
Como supongo que ya sabréis la mayoría de vosotros, ha muerto Ray Bradbury hace un par de días. No sé si recordaréis que hace poco puse en este blog un fragmento de Fahrenheit 451, y además en este tiempo me he leído también otras dos pequeñas historias escritas por él: Y la roca gritó y El parque de juegos.
El caso es que cuando vi la noticia me chocó mucho. No fue porque me sorprendiera su muerte, sino más bien porque era una de esas personas que -con todos mis respetos- daba por muerta. No sé por qué, cuando hace un par de meses empecé a leer cosas suyas (aunque ya había leído alguna cosa cortita en versión original), pensé que estaba leyendo a un escritor que no estaba vivo; pensaba que habría muerto a finales de los '90 o así, no sé muy bien por qué.
Pero el caso es que me dio pena saber que había muerto, que había muerto de verdad.
Hoy escribo en este blog uno de los fragmentos de su obra más famosa. Quizá me gusta especialmente porque habla de por qué nos atrae el fuego, de por qué nos atrae la cosa que más temo en este mundo.
"Beatty apretó el encendedor junto a Montag y miró fascinado la llamita anaranjada.
-¿Qué tiene el fuego que nos parece tan hermoso? No importa qué edad tengamos. Siempre nos atrae. -Beatty apagó la llama y volvió a encenderla.- Un movimiento perpetuo. Algo que el hombre siempre quiso inventar. O casi el movimiento perpetuo. Si uno lo dejase arder, duraría toda la vida. ¿Qué es el fuego? Un misterio. Los hombres de ciencia charlan y charlan acerca de moléculas y fricciones. Pero nada saben realmente. Es hermoso porque destruye la responsabilidad y las consecuencias. ¿Un problema se convierte en una carga demasiado pesada? Al horno con él. Y ahora, Montag, tú eres una carga. Y el fuego me quitará ese peso de los hombros, de un modo limpio, rápido y seguro; nada que pueda pudrirse con el tiempo. Antibiótico, estético, práctico."
El caso es que cuando vi la noticia me chocó mucho. No fue porque me sorprendiera su muerte, sino más bien porque era una de esas personas que -con todos mis respetos- daba por muerta. No sé por qué, cuando hace un par de meses empecé a leer cosas suyas (aunque ya había leído alguna cosa cortita en versión original), pensé que estaba leyendo a un escritor que no estaba vivo; pensaba que habría muerto a finales de los '90 o así, no sé muy bien por qué.
Pero el caso es que me dio pena saber que había muerto, que había muerto de verdad.
Hoy escribo en este blog uno de los fragmentos de su obra más famosa. Quizá me gusta especialmente porque habla de por qué nos atrae el fuego, de por qué nos atrae la cosa que más temo en este mundo.
"Beatty apretó el encendedor junto a Montag y miró fascinado la llamita anaranjada.
-¿Qué tiene el fuego que nos parece tan hermoso? No importa qué edad tengamos. Siempre nos atrae. -Beatty apagó la llama y volvió a encenderla.- Un movimiento perpetuo. Algo que el hombre siempre quiso inventar. O casi el movimiento perpetuo. Si uno lo dejase arder, duraría toda la vida. ¿Qué es el fuego? Un misterio. Los hombres de ciencia charlan y charlan acerca de moléculas y fricciones. Pero nada saben realmente. Es hermoso porque destruye la responsabilidad y las consecuencias. ¿Un problema se convierte en una carga demasiado pesada? Al horno con él. Y ahora, Montag, tú eres una carga. Y el fuego me quitará ese peso de los hombros, de un modo limpio, rápido y seguro; nada que pueda pudrirse con el tiempo. Antibiótico, estético, práctico."
Fahrenheit 451.
Ray Bradbury.
lunes, 4 de junio de 2012
every little thing gonna be all right!
Mañana me examino. Y quien dice mañana dice pasado. Y quien dice pasado dice al otro.
Pero todo va a salir bien. Todo va a salir bien. Todo va a salir bien.
Three little birds, de Bob Marley.
Pero todo va a salir bien. Todo va a salir bien. Todo va a salir bien.
Three little birds, de Bob Marley.
jueves, 31 de mayo de 2012
do you remember the first time?
Una de mis canciones favoritas de Pulp: Do you remember the first time?
Leed de qué va (tanto letra como vídeo), es interesante.
¡Temazo! Y cómo me pone Jarvis Cocker, cada día más.
Leed de qué va (tanto letra como vídeo), es interesante.
¡Temazo! Y cómo me pone Jarvis Cocker, cada día más.
lunes, 28 de mayo de 2012
el mosquito es enemigo del sueño
Este es un pequeño fragmento de los muchos que forman El Crack-Up. Este libro de Scott Fitzgerald es el que está amenizando últimamente mis viajes en metro...
"Es asombroso lo malo que puede llegar a ser un mosquito, mucho peor que un enjambre. Contra un enjambre uno puede prepararse, pero un mosquito adquiere personalidad: la odiosa, siniestra categoría de la lucha a muerte. Esta personalidad se me apareció de repente un septiembre en el piso veinte de un hotel de Nueva York, tan fuera de lugar como un armadillo. Era el resultado de la creciente desecación de los pantanos de Nueva Jersey, y por eso llegó junto con otros hermanos más jóvenes a lo estados vecinos en busca de alimento.
La noche era calurosa, pero tras el primer encuentro, los vagos manotazos al aire, los inútiles registros, el golpearme mis propias orejas con un segundo de retraso, opté por la antigua fórmula y me eché la sábada por encima de la cabeza.
Y así prosiguió la vieja historia, los picotazos a través de la sábana, los picotazos todavía más fuertes en las partes descubiertas de la mano al poner la sábana en su sitio, el echarse la manta por encima con la asfixia consiguiente -seguido esto del cambio de actitud psicológica, un progresivo desvelarme, una terrible ira impotente-, por fin, una segunda cacería.
Esto inició la fase maníaca: el reptar debajo de la cama con la lámpara de la mesilla como linterna, las vueltas por la habitación con final constatación de la retirada del insecto al techo, y el ataque con toallas, el herirse a uno mismo. ¡Dios mío!
Después de eso hubo una breve convalecencia de la que mi enemigo pareció ser consciente, pues se situó insolentemente junto a mi cabeza..., pero volví a fallar.
Al final, después de otra media hora que me puso los nervios en un estado de frenética alerta, llegó la victoria pírrica y la pequeña mancha de sangre aplastada, de mi sangre, en la cabecera de la cama.
Como ya dije, creo que aquella noche de hace dos años, fue la del comienzo de mi insomnio, pues me hizo conocer la sensación de que el sueño puede ser echado a perder por un infinitesimal elemento imprevisible."
"Es asombroso lo malo que puede llegar a ser un mosquito, mucho peor que un enjambre. Contra un enjambre uno puede prepararse, pero un mosquito adquiere personalidad: la odiosa, siniestra categoría de la lucha a muerte. Esta personalidad se me apareció de repente un septiembre en el piso veinte de un hotel de Nueva York, tan fuera de lugar como un armadillo. Era el resultado de la creciente desecación de los pantanos de Nueva Jersey, y por eso llegó junto con otros hermanos más jóvenes a lo estados vecinos en busca de alimento.
La noche era calurosa, pero tras el primer encuentro, los vagos manotazos al aire, los inútiles registros, el golpearme mis propias orejas con un segundo de retraso, opté por la antigua fórmula y me eché la sábada por encima de la cabeza.
Y así prosiguió la vieja historia, los picotazos a través de la sábana, los picotazos todavía más fuertes en las partes descubiertas de la mano al poner la sábana en su sitio, el echarse la manta por encima con la asfixia consiguiente -seguido esto del cambio de actitud psicológica, un progresivo desvelarme, una terrible ira impotente-, por fin, una segunda cacería.
Esto inició la fase maníaca: el reptar debajo de la cama con la lámpara de la mesilla como linterna, las vueltas por la habitación con final constatación de la retirada del insecto al techo, y el ataque con toallas, el herirse a uno mismo. ¡Dios mío!
Después de eso hubo una breve convalecencia de la que mi enemigo pareció ser consciente, pues se situó insolentemente junto a mi cabeza..., pero volví a fallar.
Al final, después de otra media hora que me puso los nervios en un estado de frenética alerta, llegó la victoria pírrica y la pequeña mancha de sangre aplastada, de mi sangre, en la cabecera de la cama.
Como ya dije, creo que aquella noche de hace dos años, fue la del comienzo de mi insomnio, pues me hizo conocer la sensación de que el sueño puede ser echado a perder por un infinitesimal elemento imprevisible."
Domir y Despertar.
El Crack-Up.
F. Scott Fitzgerald.
sábado, 26 de mayo de 2012
love me tender
Mick Ronson tiene en su Slaughter on 10th Avenue una versión que me encanta de Love me tender.
En el día de su nacimiento, la comparto con vosotros. Espero que la disfrutéis.
En el día de su nacimiento, la comparto con vosotros. Espero que la disfrutéis.
viernes, 25 de mayo de 2012
rarezas
A veces hay poemas que me dejan con la boca torcida...
Ver y oír
Unamuno veía bien, pero oía mal.
Antonio Machado oía bien, pero veía mal.
Rubén Darío, oía y veía bien, pero oía mejor que veía.
Juan Ramón Jiménez también veía y oía bien, pero veía mejor que oía.
Ángel Crespo.
Ver y oír
Unamuno veía bien, pero oía mal.
Antonio Machado oía bien, pero veía mal.
Rubén Darío, oía y veía bien, pero oía mejor que veía.
Juan Ramón Jiménez también veía y oía bien, pero veía mejor que oía.
Ángel Crespo.
lunes, 21 de mayo de 2012
i put a spell on you
I put a spell on you es una de esas canciones con millones de versiones. Quizá las más famosas sean la de Creedence Clearwater Revival y la de Nina Simone. La original, la de Screamin Jay Hawkins, es (a pesar de que esté difícil decidir) mi favorita.
Si le escuchas sin más, su voz puede llamarte poderosamente la atención; de hecho, en un principio, quiso dedicarse a la ópera. Pero si además le ves, la combianción sonora y visual es tan potente que te hipnotiza.
En este vídeo, en el que actúa con la teatralidad que le caracterizaba (vestido con un traje de chamán o algo parecido), canta el que es su mayor éxito. Disfrutad, es impresionante.
Si le escuchas sin más, su voz puede llamarte poderosamente la atención; de hecho, en un principio, quiso dedicarse a la ópera. Pero si además le ves, la combianción sonora y visual es tan potente que te hipnotiza.
En este vídeo, en el que actúa con la teatralidad que le caracterizaba (vestido con un traje de chamán o algo parecido), canta el que es su mayor éxito. Disfrutad, es impresionante.
martes, 15 de mayo de 2012
in a stew
Hace ya más de una semana que tengo en mi poder el nuevo disco de The Baked Beans In Tomato Sauce Brothers. Sin embargo, es tiempo lo que no he tenido y lo que, por tanto, me ha impedido compartir con vosotros la opinión sobre este álbum, In A Stew.
Además, mis ganas de hablar de este disco aumentaron cuando el domingo tuve la oportunidad de ver al grupo en directo en el Universimad. Les había visto a finales de octubre en Joy Eslava, en una actuación fantástica, pero que no llegó a la media hora de duración, ya que actuaban dentro del Festival Wolfest, en el que también participaban otros grupos como Ladies & Monkeys, Pepper & The Stringalings o Legs Indeed. El concierto del domingo, aunque también muy corto (tan sólo tres temas), mereció mucho la pena; en unos pocos minutos, los cuatro miembros de la banda demostraron la fuerza que tienen sobre el escenario y dejaron claro que el haber sido ganadores del Concurso UCM era algo más que merecido.
In A Stew comienza con una canción fresca y pegadiza: Surrealistic Kind Of Love, con unas guitarras que anuncian desde el principio cómo es el estilo de la banda y con unos coros fantásticos. Una muy buena canción para comenzar el álbum.
El disco continúa con Easy Go, Easy Come, con fuerza, con ritmo y con más de lo que hemos podido disfrutar ya en el primer tema.
La tercera canción, Everybody's Lover,con la voz de Roscoe Moses, me parece otro temazo increíble. Como el resto del disco, suena mucho a Beatles. Además, todo está increíblemente cuidado y parece que cada nota encuentra su debido sitio y que todo suena tal y como debe de sonar.
Still Got Time empieza tranquila, tan sólo con la voz de Rafferty Rufus y con guitarra. Y, hacia la mitad de la canción, en medio de esa calma, entra la batería de Lete G. Brown y hay un cambio de ritmo para dar paso también a un solo fantástico; pero a pesar de todo la calma sigue. Y llegan los coros, los coros que (hechos por diferentes personas) aparecen a lo largo de todo el disco. Hay que escucharla, es una muy buena canción.
Y llegamos así al quinto tema, llamado I Offered Hey My Rose, sin duda uno de mis favoritos. Con un ritmo envidiable. Y de nuevo la voz de Roscoe Moses y los coros de Marta Cabrera.
El siguiente tema es Intentionally Known, con una guitarra limpia y con una melodía perfecta.
El séptimo tema del disco, titulado Sweet Lady Of My Heart, es otro de mis favoritos. Además, quien lo escuche sabrá apreciar al grupo en todo su esplendor. Es un temazo, una de esas canciones que culaquier grupo envidiaría. Con escuchar este tema ya queda claro que The Baked Beans In Tomato Sauce Brothers no es un grupo cualquiera, sino una de las mejores bandas emergentes de nuestro país. La guitarra, la melodía vocal, el bajo, el sonido de la viola, la letra sencilla y clásica (como debe ser)... y, de nuevo, los coros. Perfecto de principio a fin.
A Lie In Your Head es una de las canciones que primero esuché de esta banda. Es tranquila. Se quedó grabada en mi cabeza durante mucho tiempo... Muy grande.
Asi llegamos al que es el noveno tema de este disco que sabe mezclar estilos como el rock o el folk de la mejor manera posible. In Search Of The Holy Bean es genial. Ya hablé anteriormente de esta canción en el blog. Me encanta la mezcla de guitarras y los coros ("La LaLa LaLa"). Y el bajo de Rodrigão Dos Santos, fantástico. Además de que me parece increíble el juego que hacen estos chicos entre el nombre que le han puesto a la banda, el nombre de su disco y el título de cada tema.
Smile es la décima canción de este álbum. No sé si es por los mencionados coros o por qué, pero me recuerda a los Decemberists. Y eso es siempre bueno. Me parece un muy buen tema también por parte de las guitarras. Vuelvo a repetirlo: todo está donde debe estar; nada sobra y nada falta; cada tema es exactamente como debe ser.
Llega D Woman, con la voz de Roscoe Moses de nuevo. Suena increíble. Y antes de que quieras darte cuenta llega a su fin.
Para terminar, los Baked Beans nos ofrecen una canción más country. Suena un poco incluso a Johnny Cash, pero siempre con ese toque Beatle. El ritmo es increíble, gracias al bajo de Rodrigão Dos Santos y a la batería de Lete G. Brown. Y las voces le aportan la vida necesaria a esta canción, como para decirnos que no todo acaba aquí, que siempre nos quedarán todos esos maravillosos directos para poder disfrutar de más temas como estos doce. Sin duda, uno de los mejores álbumes que he escuchado últimamente.
Además, mis ganas de hablar de este disco aumentaron cuando el domingo tuve la oportunidad de ver al grupo en directo en el Universimad. Les había visto a finales de octubre en Joy Eslava, en una actuación fantástica, pero que no llegó a la media hora de duración, ya que actuaban dentro del Festival Wolfest, en el que también participaban otros grupos como Ladies & Monkeys, Pepper & The Stringalings o Legs Indeed. El concierto del domingo, aunque también muy corto (tan sólo tres temas), mereció mucho la pena; en unos pocos minutos, los cuatro miembros de la banda demostraron la fuerza que tienen sobre el escenario y dejaron claro que el haber sido ganadores del Concurso UCM era algo más que merecido.
In A Stew comienza con una canción fresca y pegadiza: Surrealistic Kind Of Love, con unas guitarras que anuncian desde el principio cómo es el estilo de la banda y con unos coros fantásticos. Una muy buena canción para comenzar el álbum.
El disco continúa con Easy Go, Easy Come, con fuerza, con ritmo y con más de lo que hemos podido disfrutar ya en el primer tema.
La tercera canción, Everybody's Lover,con la voz de Roscoe Moses, me parece otro temazo increíble. Como el resto del disco, suena mucho a Beatles. Además, todo está increíblemente cuidado y parece que cada nota encuentra su debido sitio y que todo suena tal y como debe de sonar.
Still Got Time empieza tranquila, tan sólo con la voz de Rafferty Rufus y con guitarra. Y, hacia la mitad de la canción, en medio de esa calma, entra la batería de Lete G. Brown y hay un cambio de ritmo para dar paso también a un solo fantástico; pero a pesar de todo la calma sigue. Y llegan los coros, los coros que (hechos por diferentes personas) aparecen a lo largo de todo el disco. Hay que escucharla, es una muy buena canción.
Y llegamos así al quinto tema, llamado I Offered Hey My Rose, sin duda uno de mis favoritos. Con un ritmo envidiable. Y de nuevo la voz de Roscoe Moses y los coros de Marta Cabrera.
El siguiente tema es Intentionally Known, con una guitarra limpia y con una melodía perfecta.
El séptimo tema del disco, titulado Sweet Lady Of My Heart, es otro de mis favoritos. Además, quien lo escuche sabrá apreciar al grupo en todo su esplendor. Es un temazo, una de esas canciones que culaquier grupo envidiaría. Con escuchar este tema ya queda claro que The Baked Beans In Tomato Sauce Brothers no es un grupo cualquiera, sino una de las mejores bandas emergentes de nuestro país. La guitarra, la melodía vocal, el bajo, el sonido de la viola, la letra sencilla y clásica (como debe ser)... y, de nuevo, los coros. Perfecto de principio a fin.
A Lie In Your Head es una de las canciones que primero esuché de esta banda. Es tranquila. Se quedó grabada en mi cabeza durante mucho tiempo... Muy grande.
Asi llegamos al que es el noveno tema de este disco que sabe mezclar estilos como el rock o el folk de la mejor manera posible. In Search Of The Holy Bean es genial. Ya hablé anteriormente de esta canción en el blog. Me encanta la mezcla de guitarras y los coros ("La LaLa LaLa"). Y el bajo de Rodrigão Dos Santos, fantástico. Además de que me parece increíble el juego que hacen estos chicos entre el nombre que le han puesto a la banda, el nombre de su disco y el título de cada tema.
Smile es la décima canción de este álbum. No sé si es por los mencionados coros o por qué, pero me recuerda a los Decemberists. Y eso es siempre bueno. Me parece un muy buen tema también por parte de las guitarras. Vuelvo a repetirlo: todo está donde debe estar; nada sobra y nada falta; cada tema es exactamente como debe ser.
Llega D Woman, con la voz de Roscoe Moses de nuevo. Suena increíble. Y antes de que quieras darte cuenta llega a su fin.
Para terminar, los Baked Beans nos ofrecen una canción más country. Suena un poco incluso a Johnny Cash, pero siempre con ese toque Beatle. El ritmo es increíble, gracias al bajo de Rodrigão Dos Santos y a la batería de Lete G. Brown. Y las voces le aportan la vida necesaria a esta canción, como para decirnos que no todo acaba aquí, que siempre nos quedarán todos esos maravillosos directos para poder disfrutar de más temas como estos doce. Sin duda, uno de los mejores álbumes que he escuchado últimamente.
domingo, 13 de mayo de 2012
miércoles, 9 de mayo de 2012
fashion against aids (h&m)
De nuevo, una colección contra el SIDA en H&M. No es la primera vez que la cadena sueca hace una propuesta así; hace unos años nos sorprendió por primera vez sacando una colección de camisetas diseñadas por artistas (recuerdo que entre ellos estaban Scissor Sisters). Desde entonces ha hecho cada año una colección nueva, dedicada siempre a recaudar fondos para luchar contra esta enfermedad, a veces con precios bastante caros, otras con precios asequibles. Esta última es de las de precios asequibles.
Recordad: el 25% del dinero recaudado será destinado a la prevención del VIH/SIDA. Además, se pueden mandar fotos de besos; por cada foto se donarán 75 céntimos.
Podéis ver la colección y más datos sobre esta propuesta aquí.
Recordad: el 25% del dinero recaudado será destinado a la prevención del VIH/SIDA. Además, se pueden mandar fotos de besos; por cada foto se donarán 75 céntimos.
Podéis ver la colección y más datos sobre esta propuesta aquí.
lunes, 7 de mayo de 2012
i wanna sleep with common people, like you
Me encanta esta canción, sobre todo por la letra. Creo que a estas alturas no hace falta decir que Pulp es uno de los grupos con mejores letras, le pese a quien le pese.
Common people habla de una chica -rica y aspirante a artista al mismo tiempo- que quiere ser normal, hacer las cosas que la gente normal hace, ver lo que la gente normal ve, equivocarse como se equivoca la gente normal, vivir con gente normal... y dormir con gente normal.
She came from Greece, she had a thirst for knowledge,
she studied sculpture at Saint Martin's College, that's where I caught her eye.
She told me that her Dad was loaded,
I said "In that case I'll have a rum and coke-cola".
She said "Fine" and in thirty seconds time she said "I want to live like common people,
I want to do whatever common people do, I want to sleep with common people
I want to sleep with common people like you".
Well what else could I do - I said "I'll see what I can do".
I took her to a supermarket,
I don't know why but I had to start it somewhere, so it started there.
I said "Pretend you've got no money", she just laughed and said "Oh, you're so funny".
I said "Yeah? Well I can't see anyone else smiling in here".
Are you sure you want to live like common people,
you want to see whatever common people see,
you want to sleep with common people,
you want to sleep with common people like me?
But she didn't understand, she just smiled and held my hand.
Rent a flat above a shop, cut your hair and get a job.
Smoke some fags and play some pool, pretend you never went to school.
But still you'll never get it right, 'cos when you're laid in bed at night
watching roaches climb the wall, if you call your Dad he could stop it all.
You'll never live like common people,
you'll never do what common people do,
you'll never fail like common people,
you'll never watch your life slide out of view,
and dance and drink and screw,
because there's nothing else to do.
Sing along with the common people,
sing along and it might just get you thru'.
Laugh along with the common people,
laugh along even though they're laughing at you and the stupid things that you do.
Because you think that poor is cool...
I want to live with common people like you, I want to live with common people like you, I want to live with common people like you, I want to live with common people like you, I want to live with common people like you, I want to live with common people... like you...
Common people habla de una chica -rica y aspirante a artista al mismo tiempo- que quiere ser normal, hacer las cosas que la gente normal hace, ver lo que la gente normal ve, equivocarse como se equivoca la gente normal, vivir con gente normal... y dormir con gente normal.
She came from Greece, she had a thirst for knowledge,
she studied sculpture at Saint Martin's College, that's where I caught her eye.
She told me that her Dad was loaded,
I said "In that case I'll have a rum and coke-cola".
She said "Fine" and in thirty seconds time she said "I want to live like common people,
I want to do whatever common people do, I want to sleep with common people
I want to sleep with common people like you".
Well what else could I do - I said "I'll see what I can do".
I took her to a supermarket,
I don't know why but I had to start it somewhere, so it started there.
I said "Pretend you've got no money", she just laughed and said "Oh, you're so funny".
I said "Yeah? Well I can't see anyone else smiling in here".
Are you sure you want to live like common people,
you want to see whatever common people see,
you want to sleep with common people,
you want to sleep with common people like me?
But she didn't understand, she just smiled and held my hand.
Rent a flat above a shop, cut your hair and get a job.
Smoke some fags and play some pool, pretend you never went to school.
But still you'll never get it right, 'cos when you're laid in bed at night
watching roaches climb the wall, if you call your Dad he could stop it all.
You'll never live like common people,
you'll never do what common people do,
you'll never fail like common people,
you'll never watch your life slide out of view,
and dance and drink and screw,
because there's nothing else to do.
Sing along with the common people,
sing along and it might just get you thru'.
Laugh along with the common people,
laugh along even though they're laughing at you and the stupid things that you do.
Because you think that poor is cool...
I want to live with common people like you, I want to live with common people like you, I want to live with common people like you, I want to live with common people like you, I want to live with common people like you, I want to live with common people... like you...
sábado, 5 de mayo de 2012
tercer festival femirock
Comencé el mes yendo a la tercera entrega del Festival FemiRock, en Siroco. En él participaron tres grupos enormes y los tres con voces femeninas.
El primero en actuar fue Boss & Over. Son enormes, definitivamente. Aunque me perdí el principio, pude disfrutar de su genialidad. No es la primera vez que veo a esta banda en directo y puedo afirmar que su estilo es inconfundible. Fusionan varios géneros y todo a un ritmo espectacular; dan ganas de bailar desde el primer hasta el último segundo de la actuación. Además, todos los miembros del grupo pueden presumir de una ejecución impecable y Sandra (la cantante), además de dominar el escenario con una facilidad pasmosa, tiene una voz de esas que te maravillan. Nos deleitaron con temas propios (entre los que destaco su Fly Platipus y su Orgasm) y también con alguna versión. Muy completo y muy disfrutable.
Luego fue el turno de Pepper & The Stringalings, a los que ya he visto varias veces en distintas salas de Madrid: en la Joy Slava, en Costello (junto a Boss & Over), en la Honky Tonk... Y nunca me defraudan. Esta vez comenzaron (algo que me extrañó en ellos) con Ronky Donkey y, aparte de los temas a los que nos tienen acostumbrados,como Oh, baby o Prinstriped Bullet (tema en el cual batería y cantante se compenetran de una manera espectacular), tocaron también Ronky Turkey y Ronky Peguin, para acabar -como de costumbre- con la más que potente Shot of your love.
Una actuación fantástica, aunque se hizo corta (al igual que en el caso de Boss & Over); eché sobre todo en falta Baby in blue y Love dies alone.
El tercer grupo fue Sons Of Rock. A pesar de ser el más famoso, habiendo actuado en Rock in Rio y habiendo colaborado con gente bastante importante del panorama nacional, era el único al que no conocía en directo y al que, además, no había escuchado hasta el día anterior, que decidí buscarme algún tema suyo en youtube. No hace falta decir que sobre el escenario se mostraron profesionales, seguros y convincentes. Comenzaron con mucha fuerza gracias al Blitzkrieg Bop, de los Ramones; y a lo largo de la actuación aparecieron otras cuantas versiones que se intercalaban con los temas propios de la banda liderada por Alba Céspedes, cuya voz no me impactó tanto como la de las cantantes de los grupos anteriores; aún así, me sorprendió mucho la habilidad con la que tocaba la guitarra y la capacidad de la banda para animar al público.
Mereció la pena, sin duda. Pienso repetir en cuanto me sea posible.
Para todos aquellos que no conozcáis a estas bandas (y para los que sí también), os dejo estos tres vídeos. Disfrutad.
Fly Platipus, de Boss & Over
Shot of your love, de Pepper & The Stringalings
Slowhand Calling, de Sons Of Rock
El primero en actuar fue Boss & Over. Son enormes, definitivamente. Aunque me perdí el principio, pude disfrutar de su genialidad. No es la primera vez que veo a esta banda en directo y puedo afirmar que su estilo es inconfundible. Fusionan varios géneros y todo a un ritmo espectacular; dan ganas de bailar desde el primer hasta el último segundo de la actuación. Además, todos los miembros del grupo pueden presumir de una ejecución impecable y Sandra (la cantante), además de dominar el escenario con una facilidad pasmosa, tiene una voz de esas que te maravillan. Nos deleitaron con temas propios (entre los que destaco su Fly Platipus y su Orgasm) y también con alguna versión. Muy completo y muy disfrutable.
Luego fue el turno de Pepper & The Stringalings, a los que ya he visto varias veces en distintas salas de Madrid: en la Joy Slava, en Costello (junto a Boss & Over), en la Honky Tonk... Y nunca me defraudan. Esta vez comenzaron (algo que me extrañó en ellos) con Ronky Donkey y, aparte de los temas a los que nos tienen acostumbrados,como Oh, baby o Prinstriped Bullet (tema en el cual batería y cantante se compenetran de una manera espectacular), tocaron también Ronky Turkey y Ronky Peguin, para acabar -como de costumbre- con la más que potente Shot of your love.
Una actuación fantástica, aunque se hizo corta (al igual que en el caso de Boss & Over); eché sobre todo en falta Baby in blue y Love dies alone.
El tercer grupo fue Sons Of Rock. A pesar de ser el más famoso, habiendo actuado en Rock in Rio y habiendo colaborado con gente bastante importante del panorama nacional, era el único al que no conocía en directo y al que, además, no había escuchado hasta el día anterior, que decidí buscarme algún tema suyo en youtube. No hace falta decir que sobre el escenario se mostraron profesionales, seguros y convincentes. Comenzaron con mucha fuerza gracias al Blitzkrieg Bop, de los Ramones; y a lo largo de la actuación aparecieron otras cuantas versiones que se intercalaban con los temas propios de la banda liderada por Alba Céspedes, cuya voz no me impactó tanto como la de las cantantes de los grupos anteriores; aún así, me sorprendió mucho la habilidad con la que tocaba la guitarra y la capacidad de la banda para animar al público.
Mereció la pena, sin duda. Pienso repetir en cuanto me sea posible.
Para todos aquellos que no conozcáis a estas bandas (y para los que sí también), os dejo estos tres vídeos. Disfrutad.
Fly Platipus, de Boss & Over
Shot of your love, de Pepper & The Stringalings
Slowhand Calling, de Sons Of Rock
domingo, 29 de abril de 2012
only after dark
Casi 20 años después de la muerte de Mick Ronson, comparto con vosotros Only after dark, perteneciente al que fue su primer disco en solitario: Slaughter on 10th Avenue (más que recomendable).
Para los que al oír el nombre de Mick Ronson todavía no sepan ubicarle, aclararé que se trata de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Acompañó a Bowie durante los primeros años de la década de los '70; fue una de las famosas "Arañas de Marte". Además de ser un gran icono dentro del mundo del 'glam', ha sido también muy influyente para músicos posteriores. Aparte de ser guitarrista de Bowie, también ha colaborado con otros grandes músicos como Ian Hunter o Bob Dylan y, junto con Bowie y -por supuesto- Lou Reed, es responsable del sonido del álbum Transformer (1972).
Pero mencionar todas estas maravillas no es nada comparado con poder escucharle... y verle.
¡Me encanta la escena en la que sale afeitándose!
Para los que al oír el nombre de Mick Ronson todavía no sepan ubicarle, aclararé que se trata de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Acompañó a Bowie durante los primeros años de la década de los '70; fue una de las famosas "Arañas de Marte". Además de ser un gran icono dentro del mundo del 'glam', ha sido también muy influyente para músicos posteriores. Aparte de ser guitarrista de Bowie, también ha colaborado con otros grandes músicos como Ian Hunter o Bob Dylan y, junto con Bowie y -por supuesto- Lou Reed, es responsable del sonido del álbum Transformer (1972).
Pero mencionar todas estas maravillas no es nada comparado con poder escucharle... y verle.
¡Me encanta la escena en la que sale afeitándose!
viernes, 27 de abril de 2012
dos años en via trieste 19
Celebraré mis dos años en este espacio con todos vosotros, con esta canción.
No lloraré. Pero si quisiera podría llorar. Porque es mi fiesta.
It's my party, de Lesley Gore.
No lloraré. Pero si quisiera podría llorar. Porque es mi fiesta.
It's my party, de Lesley Gore.
jueves, 26 de abril de 2012
l'estaca
Muchas veces he escuchado esta música cuando iba en coche con mi madre. No, no es la típica música de carretera. Pero supongo que mi madre tampoco es la típica madre. Y, cuando eso implica escuchar L'estaca de Lluis Llach desde pequeña, es algo de agradecer
Como dato curioso sobre el cantautor catalán, diré que aparecía en uno de mis libros de Inglés de la ESO... y te lo comparaban con Bob Dylan.
Como dato curioso sobre el cantautor catalán, diré que aparecía en uno de mis libros de Inglés de la ESO... y te lo comparaban con Bob Dylan.
lunes, 23 de abril de 2012
en el día del libro, fahrenheit 451
Ray Bradbury dijo años después de terminar la que es probablemente su obra más famosa: "Yo no escribí Fahrenheit 451, él me escribió a mí."
Las palabras que comparto con vosotros son un fragmento de lo que le dice Beatty (jefe de bomberos) a Montag (protagonista de la historia):
"No es posible construir una casa sin clavos ni maderas. Si no quieres que se construya una casa, esconde los clavos y la madera. Si no quieres que un hombre sea políticamente desgraciado, no le preocupes mostrándole dos aspectos de una misma cuestión. Muéstrale uno. Que olvide que existe la guerra. Es preferible que un gobierno sea ineficiente, autoritario y aficionado a los impuestos a que la gente se preocupes por esas cosas. Paz, Montag. Que la gente intervenga en concursos donde haya que recordar las letras de las canciones más populares, o los nombres de las capitales de los Estados, o cuánto maíz cosechó Iowa el año último. Llénalos de noticias incombustibles. Sentirán que la información los ahoga, pero se creerán inteligentes. Les parecerá que están pensando, tendrán una sensación de movimiento sin moverse. Y serán felices, pues los hechos de esa especie no cambian. No les des materias resbaladizas, como filosofía o psicología, que engendran hombres melancólicos. El que pueda instalar en su casa una pared de TV, y hoy está al alcance de cualquiera, es más feliz que aquel que pretende medir el universo, o reducirlo a una ecuación. Las medidas y las ecuaciones, cuando se refieren al universo, dan al hombre una sensación de inferioridad y soledad. Lo sé, lo he probado. Al diablo con esas cosas. ¿Qué necesitamos entonces? Más reuniones y clubes, acróbatas y magos, automóviles de reacción, helicópteros, sexo y heroína. Todo lo que pueda hacerse con reflejos automáticos. Si el drama es malo, si la comedia es insulsa, si la película no dice nada, golpéame con el theremín, ruidosamente. Me parecerá entonces que estoy respondiendo a la obra. En realidad, respondo con reacciones táctiles a las vibraciones. No interesa. Quiero entretenimientos sólidos. -Beatty se incorporó.- Debo irme. La conferencia ha terminado. Espero haber aclarado las cosas. No lo olvides, Montag, esto es lo más importante. Somos los Muchachos Felices, el Conjunto del Buen Humor, tú y yo, y todos los otros. Somos un dique contra esa pequeña marea que quiere entristecer el mundo con un conflicto de pensamientos y teorías. Sostenemos el dique con nuestras manos. No lo sueltes. No dejes que un torrente de melancolía y filosofía lóbrega invada el universo. Dependemos de ti. No sé si entiende qué importante eres tú, qué importantes somos nosotros, para que no se pierda la felicidad del mundo.
(...)
He leído unos pocos libros en mi juventud, sé de qué se trata. ¡Los libros no dicen nada! Nada que puedas aprender o creer. Hablan de gentes que no existen. Delirios imaginativos, cuando son obras de ficción. Y si no son de ficción, peor aún. Un profesor que llama idiota a otro, un filósofo que clava los dientes en el gaznate de otro. Todos corren de aquí para allá, apagando las estrellas, extinguiendo el sol. Uno se siente perdido."
Las palabras que comparto con vosotros son un fragmento de lo que le dice Beatty (jefe de bomberos) a Montag (protagonista de la historia):
"No es posible construir una casa sin clavos ni maderas. Si no quieres que se construya una casa, esconde los clavos y la madera. Si no quieres que un hombre sea políticamente desgraciado, no le preocupes mostrándole dos aspectos de una misma cuestión. Muéstrale uno. Que olvide que existe la guerra. Es preferible que un gobierno sea ineficiente, autoritario y aficionado a los impuestos a que la gente se preocupes por esas cosas. Paz, Montag. Que la gente intervenga en concursos donde haya que recordar las letras de las canciones más populares, o los nombres de las capitales de los Estados, o cuánto maíz cosechó Iowa el año último. Llénalos de noticias incombustibles. Sentirán que la información los ahoga, pero se creerán inteligentes. Les parecerá que están pensando, tendrán una sensación de movimiento sin moverse. Y serán felices, pues los hechos de esa especie no cambian. No les des materias resbaladizas, como filosofía o psicología, que engendran hombres melancólicos. El que pueda instalar en su casa una pared de TV, y hoy está al alcance de cualquiera, es más feliz que aquel que pretende medir el universo, o reducirlo a una ecuación. Las medidas y las ecuaciones, cuando se refieren al universo, dan al hombre una sensación de inferioridad y soledad. Lo sé, lo he probado. Al diablo con esas cosas. ¿Qué necesitamos entonces? Más reuniones y clubes, acróbatas y magos, automóviles de reacción, helicópteros, sexo y heroína. Todo lo que pueda hacerse con reflejos automáticos. Si el drama es malo, si la comedia es insulsa, si la película no dice nada, golpéame con el theremín, ruidosamente. Me parecerá entonces que estoy respondiendo a la obra. En realidad, respondo con reacciones táctiles a las vibraciones. No interesa. Quiero entretenimientos sólidos. -Beatty se incorporó.- Debo irme. La conferencia ha terminado. Espero haber aclarado las cosas. No lo olvides, Montag, esto es lo más importante. Somos los Muchachos Felices, el Conjunto del Buen Humor, tú y yo, y todos los otros. Somos un dique contra esa pequeña marea que quiere entristecer el mundo con un conflicto de pensamientos y teorías. Sostenemos el dique con nuestras manos. No lo sueltes. No dejes que un torrente de melancolía y filosofía lóbrega invada el universo. Dependemos de ti. No sé si entiende qué importante eres tú, qué importantes somos nosotros, para que no se pierda la felicidad del mundo.
(...)
He leído unos pocos libros en mi juventud, sé de qué se trata. ¡Los libros no dicen nada! Nada que puedas aprender o creer. Hablan de gentes que no existen. Delirios imaginativos, cuando son obras de ficción. Y si no son de ficción, peor aún. Un profesor que llama idiota a otro, un filósofo que clava los dientes en el gaznate de otro. Todos corren de aquí para allá, apagando las estrellas, extinguiendo el sol. Uno se siente perdido."
Fahrenheit 451.
Ray Bradbury.
sábado, 21 de abril de 2012
dos de los stooges
Hoy, 21 de abril, es el cumpleaños de Iggy Pop. Y para celebrarlo no voy a compartir con vosotros una canción. No. Voy a compartir dos, porque cualquier cosa se queda en nada cuando se trata de homenajear a la Iguana de Detroit.
La dos canciones que he escogido son del primer disco de The Stooges.
La primera de esas dos: I wanna be your dog, probablemente una de las más conocidas de la banda. Creo que ya lo he comentado anteriormente, pero necesito volver a decirlo: esta es, desde mi punto de vista, la canción más sexy que se ha hecho en todo el mundo. No sé explicar muy bien por qué; quizá sea por lo directas que son las frases, por la simpleza del tema; Iggy nunca se anda con rodeos. En una entrevista llega a decir que hacía sus canciones empleando pocas palabras y así la gente pensaba que tenía un problema mental, pero mientras él estudiaba una carrera y era una persona inteligente aunque a muchos les costase creerlo. Sus contorsiones sobre el escenario y sus canciones simples e incluso "ruidosas" para muchos eran tan sólo una manera más de Pop de llamar la atención del resto.
La segunda de las dos canciones de hoy es We will fall. Creo que suele pasar desapercibida. Nunca está en los recopilatorios de Iggy y, por suspuesto, nunca sale en la televisión, ni en los blogs, ni en los anuncios... ni siquiera es cantada en los conciertos que da ahora la Iguana. Pero a mí me parece un temazo, uno de esos injustamente "olvidados". Exento ya es bueno de por sí; pero si encima va colocado (como en el disco de los Stooges) después de I wanna be your dog, el contraste es maravilloso.
Y eso que las letras de ambas canciones dicen cosas muy similares. En I wanna be your dog dice Pop: "I'll lay right down in my favourite place" y en We will fall dice: "I'll lay right down on my back, on muy bed, in my hotel".
Pero, mientras que la primera es (como ya he dicho) la canción más sexy del mundo, We will fall te transporta a otro mundo; te hace volar alto y actuar a cámara lenta; suelo imaginarme a bailarines de contemporáneo moviéndose muy despacio, haciendo que cada uno de sus músculos se marque y despegando muy poco a poco los pies del suelo; y me imagino todo en todos azules y grisáceos.
La dos canciones que he escogido son del primer disco de The Stooges.
La primera de esas dos: I wanna be your dog, probablemente una de las más conocidas de la banda. Creo que ya lo he comentado anteriormente, pero necesito volver a decirlo: esta es, desde mi punto de vista, la canción más sexy que se ha hecho en todo el mundo. No sé explicar muy bien por qué; quizá sea por lo directas que son las frases, por la simpleza del tema; Iggy nunca se anda con rodeos. En una entrevista llega a decir que hacía sus canciones empleando pocas palabras y así la gente pensaba que tenía un problema mental, pero mientras él estudiaba una carrera y era una persona inteligente aunque a muchos les costase creerlo. Sus contorsiones sobre el escenario y sus canciones simples e incluso "ruidosas" para muchos eran tan sólo una manera más de Pop de llamar la atención del resto.
La segunda de las dos canciones de hoy es We will fall. Creo que suele pasar desapercibida. Nunca está en los recopilatorios de Iggy y, por suspuesto, nunca sale en la televisión, ni en los blogs, ni en los anuncios... ni siquiera es cantada en los conciertos que da ahora la Iguana. Pero a mí me parece un temazo, uno de esos injustamente "olvidados". Exento ya es bueno de por sí; pero si encima va colocado (como en el disco de los Stooges) después de I wanna be your dog, el contraste es maravilloso.
Y eso que las letras de ambas canciones dicen cosas muy similares. En I wanna be your dog dice Pop: "I'll lay right down in my favourite place" y en We will fall dice: "I'll lay right down on my back, on muy bed, in my hotel".
Pero, mientras que la primera es (como ya he dicho) la canción más sexy del mundo, We will fall te transporta a otro mundo; te hace volar alto y actuar a cámara lenta; suelo imaginarme a bailarines de contemporáneo moviéndose muy despacio, haciendo que cada uno de sus músculos se marque y despegando muy poco a poco los pies del suelo; y me imagino todo en todos azules y grisáceos.
miércoles, 18 de abril de 2012
conscious collection (h&m)
No tengo tiempo para nada. Pero este sábado seguro que saco un ratito para pasarme por el H&M y ver la nueva colección 'Conscious Collection', con un montón de prendas de algodón orgánico (algunas a precios asequibles y todo), que ya podéis ir mirando en su web.
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